小说

《戏服》荣获 2016 年新加坡文学奖，英译本于 2018 年出版。 小说讲述梁炳洪与德仔十五岁时一起离开广东乡下到新加坡。三十年代的新加坡，粤剧非常蓬勃，德仔因为得到一位粤剧老倌的赏识收为徒弟，後来成了名老倌。梁炳洪也喜欢演戏，因为怕吃苦，没入戏班，德仔成名後一直耿耿於怀，於是把自己的梦想寄托在孙儿梁剑秋身上，培养他成戏迷。剑秋沉迷粤剧无心读书，中学未读完即参加戏班，由於长相俊美，很快就在剧坛崭露头角。六十年代中，粤剧在新加坡已经开始没落，所以剑秋在舞台上的锋芒只是昙花一现，郁郁不得志的他离家出走後，不知所终。 《戏服》从上个世纪三十年代开始直到现在，历时八十余年，呈现了新加坡不同时代的社会政治风貌。书中因应人物的出身，在对话中运用了不少广东话，令人物形象突出，性格刻划也都非常深入。 作者简介 英培安，2003年新加坡文化奖得主，2013年任南洋理工大学首届驻校作家，同年10月，获颁亚细安文学奖（S.E.A. WRITE AWARD）。 已出版作品有 26 种。小说《一个像我这样的男人》获1987/88年新加坡书籍奖，1993年出版英译本；《骚动》获2004年新加坡文学奖，2012年出版英译本；《我与我自己的二三事》获2008年新加坡文学奖，2014年出版葛浩文（Howard Goldblatt）英译本；《画室》获2012年新加坡文学奖，2013年出版意大利文译本，2014年出版英译本。

Translated by Tan Dan Feng Published by Ethos Books Featuring new translations of previously untranslated...

蘇穎欣 翻譯；Bodhi IA 繪圖， 台灣四方文創出版 這一本速寫／素描作品以極短篇的方式完成，像是呼應著新加坡的地理面積和生活步伐。作家彷彿帶著一台照相機，在新加坡街頭拍下了日常瞬間，潛入組屋區裡的生活片刻，駐足，按下快門鍵，為讀者放送各種趨近的、逃離的、扭曲的、溫柔的、痛苦的生活觀察和想像。例如書中以地名為篇章的極短作品，以數段文字描寫定格畫面，卻也如精靈般自由進入人們的思與言。 新加坡青年作家亞非言，是著名雙語詩人、小說家和劇作家。書中形形色色的人物，是在新加坡主流發展敘事中被消音的一群少數族群，只佔總人口百分之十五的馬來人，他們彷彿是獨立前未曾存在的土著，獨立後總跟不上發展步伐的「落後」族群。 作者透過這些短篇故事，揭露新加坡在英才治理、多元文化主義、世俗主義等現代性話語下衍生的種種問題，而馬來人的「落後性」被視為種種社會問題的源頭。他們生長於家國，卻漸漸成了無家者，是新加坡馬來人面對的困境。 亞非言的書寫實踐繼承自上世紀馬來知識分子傳統，作品皆有高度社會關懷和歷史意識，亞非言筆下的馬來人，是各個尋找聲音的活生生主體。 本書 The Malay Sketches  於 2012 年出版，是本地暢銷著作品。...

    《亲爱的旅人》收录了本地作家毛丽妃自2016 到2023 年间的部分代表作，共16篇作品，按旅途的不同阶段分“回首”、“驿站”、“逆旅”和“远方”四辑。四个章节的故事看似独立，同时暗含着丝丝入扣的联系，是作者对成长历程的记录，也是对人生经验的总结。 作者认为，在人生这趟旅程中，我们都是“旅人”，在茫茫人海中萍水相逢——或擦肩而过、或相携同行、或黯然离别，人与人之间的每一个交会都充满故事。她自诩是“拾荒的旅人”，在天地之间寻寻觅觅，为心灵找一份感动。而《亲爱的旅人》封面中那个巨型的行李箱，象征的，便是拾荒的旅人在隐形的岁月中撷取的“丰富”， 值得细细回味。 本地资深作家艾禺为本书写序。 “丽妃的文字注定让你放慢阅读的节奏，延缓目光与文字接触的时长，然后加深和拓展思绪在文字背后的反刍版图。  难能可贵的放缓以后，你才可以发现丽妃如何享受甚至沉溺在充满文学美学的自言自语里头，如何经营出具有个人风格的自我对话和景观世界的独特视角。这在喧嚣和速食的后现代都市里头多么难得。” ——陈志锐博士（学者、作家、艺术家） 作者简介 毛丽妃，来自马来西亚砂拉越古晋，现为新加坡公民。中学毕业之后曾在台湾和新加坡求学，之后成为教育工作者；目前为新加坡作家协会理事，出版过青少年小说《所罗门大法官的最后一个案件》；其余作品散见于新加坡报章和杂志。  

Vinita Ramani's debut fiction collection is a kaleidoscopic jolt to the senses. A foreign talent...

 我們到達的是曾經離開的，我們失去的就是我們想追求的。追逐白狗的太魯閣族少年、不願被父親賣掉而逃家的漢人少女，各自從不同的村落進入了洞穴裡——他們並不知道，自己進入的是巨人的「內底」（lāi-tué）。一隻遭捕獸夾鉗斷腳掌的食蟹獴，在命懸一線之際躲到了巨人的眼睫毛底下而逐漸痊癒。倖存的三隻腳食蟹獴，穿梭在巨人與部落之時，發現了一些祕密。位於島嶼東部群山之中的克尼布（Knibu），也叫海豐村，在這個原住民與漢人、祖靈及上帝各自在不同時間移棲至此的小村落，一個女子牽著稚齡的女兒，站在「海風卡拉OK」的門口；而在村落的另一頭山腰，預備把山鑿出豎井，開採水泥的機具已經架好。在這個兩大板塊、神話與人間、誕生與消亡交界的縱谷村落，因為命運而聚集於此的眾人一隻眼看著山，一隻眼看著海——他們的決定會是什麼呢？吳明益說：「這本小說不是用歷史現場構築的，當然，它的建材如此真實，並非全屬夢境。只是我刻意讓它和現實保持距離，希望讀者享受到小說裡的敘事時空，然後形成自己的想法。」小說的情節、人物、場景或許和真實對應，或許如夢似幻，讓人無法按圖索驥；故事的旅程並不是春夏秋冬，也可能處於不是春天不是夏天不是秋天不是冬天的季節裡。每個人、每件事，每座山，每條溪流與建築，都是一個節點，一個可以摺疊的箭頭，帶著小說中的人，與身為讀者的我們，通往未來與未知的洞穴出口。時隔七年，繼《單車失竊記》後，吳明益為讀者帶來這本長篇小說，當你打開書頁之時，或許對作者而言，也是一個新季節的開始。 有時寫作、畫圖、攝影、耕作。現任國立東華大學華文文學系教授。著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》、《苦雨之地》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。作品已譯為二十多國語言，曾獲法國島嶼文學獎小說獎（Prix du Livre Insulaire）、日本本屋大賞翻譯類第三名。並曾入圍（選）英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）、法國愛彌爾．吉美亞洲文學獎( Prix Émile Guimet de littérature asiatique )、德國柏林影展Books...

　　2016全新典藏版　　吳明益、張又然、鄭景文、王樂惟、王富生、金芸萱，聯手插畫詮釋　　特別收錄：短篇小說〈複眼人〉、《衛報》專文書評、各國際版本書封 這是一個關於記憶與思念、人與自然相依共生的故事──瓦憂瓦憂島民以為世界就是一個島，會隨著潮汐在海裡四處漂移。除非長子夭亡，瓦憂瓦憂島的次子很少結婚，因為他們在出生後第一百八十次月圓時，會被賦予一趟有去無回的航海責任。阿特烈的命運是次子，因此即使最會造船、泳技絕倫，即使受島上所有少女愛慕，滿十五歲的他仍然必須駕著泰拉瓦卡，帶著十天份的水，帶著對烏爾舒拉的愛戀，航向汪洋，永不回返。再精巧堅固的泰拉瓦卡也不敵海上的風雨，阿特烈擱淺在一個充滿奇怪物品、奇怪氣味的島上。瓦憂瓦憂次子們的鬼魂白天化身抹香鯨在島邊守護，但他們不能幫助阿特烈，甚至發現阿特烈將漂向「邊緣」之外也無能為力。傑克森在一次攀岩中失足，兒子托托因而失蹤，頓失丈夫與兒子的阿莉思一天醒來，決定自殺。她靜靜做著決定，做著安排，卻不意在地震引發的海水倒灌中救了一隻貓，為了保護這隻貓，她反射性地出現求生本能。垃圾渦流即將撞上臺灣東岸的新聞在電視裡沸沸揚揚，這個岸邊小鎮也因為湧進大批記者而出現不協調的吵嚷。文明社會追求的開發效益、新聞性的價值判斷，粗魯地干擾著與原本安靜的小鎮，以及人們走過滄桑終於安頓的心情。撞擊而來的垃圾渦流毀了整片海岸，破壞了平靜的生活，但帶來了瓦憂瓦憂少年。兩個語言不通的赴死者在山裡相遇，失去兒子的阿莉思與失去親人的阿特烈嘗試了解彼此；阿特烈忙著理解新世界，阿莉思默默透過書寫，以及與阿特烈斷斷續續的對話，梳理著喪子的哀慟。要等到複眼人出現，讀者才知道真相。阿特烈如何面對族人堅持遺忘自己的悲傷？出海尋找阿特烈的烏爾舒拉，如何以有孕之身力抗海神卡邦？受命鑿山十幾年以開通隧道的工程師李榮祥，在親歷過山的「內心」後，如何看待「值得」的定義？而闔上小說最後一頁的讀者，又會將眼光投向何處？關於短篇小說〈複眼人〉──一個從年輕時便對蝴蝶深深癡迷的昆蟲學者，三十歲那年租船到海上追尋玉帶鳳蝶遷徙，在不同於恐懼、興奮或激動的情緒中，體驗到某種脆弱的震撼。之後，隨著駕船老者的離世，追蹤玉帶鳳蝶的念頭也消沉了下來。而在此時，一個「紫蝶幽谷保護區觀光發展案」把他帶入野地，以另一種形式與蝶為伍、與自然靠近。在孤獨中，一天，複眼人突然出現……（原收錄於短篇小說集《虎爺》中，2003年九歌初版，現已絕版）作者簡介 現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《單車失竊記》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。 曾六度獲《中國時報》「開卷」年度十大好書，並獲法國島嶼文學獎小說獎（PRIX DU LIVRE INSULAIRE）、《Time Out Beijing 》「百年來最佳中文小說」、《亞洲週刊》年度十大中文小說、臺北國際書展小說類大獎、臺灣文學獎圖書類長篇小說金典獎、金鼎獎年度最佳圖書等等。

第21屆 臺北文學年金獎得獎作品融合西藏風土博物誌、遊記與抒情文學以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境也是一闕灑淚揮別昔日烏托邦的哀傷輓歌 一名旅者為了尋找雪豹，再次突破重重阻礙抵達青藏高原，獲准在保育研究站，進行七十二天的雪豹調查工作。回到臺灣，偶然翻開旅行日誌，發現自己的心仍停留在西藏，毅然決定休學，三度重返高原，這次他要追尋的又是什麼？   一九五○年代，宇田川慧海為了理解更精妙的佛法，遠渡印度非法入境西藏，當時藏軍和解放軍正在各地展開游擊戰，他最終落腳拉薩，與記憶日漸模糊但對佛法有精妙見解的桑吉仁波切一起生活。他將所聞見的經歷，寫成《馴羊記》。   徐振輔以兩條不同時空的故事主線，輔以藏戲《文成公主》故事，將西藏七世紀、二十世紀和當代的重要歷史場景摺疊在一起，讓所有的事件突破時間的限制、羅列眼前，赫然看清一般人認為佛光普照的青藏高原，其實從未平靜。歷經漢代的文化移植，文革席捲，造林停牧，藏人不只命如蜉蝣，原初天性與生活也早已歷劫數次，隨波逐流。   從當代旅者的視角看見藏地的生物萬象，彷如西藏博物誌，岩羊、鼠兔、雪豹、禿鷲等繫起草原生態的自然平衡，同時也從環境史地理學角度寫羊群流行病現象，拉出礦業汙染、草原鼠災、農牧衝突等環境議題，反映西藏正面臨的情感認同與經濟發展衝突。   整部小說語境優美，哲思與隱喻精妙，融合生態、地理、戲劇、建築、遊記等多種元素，將西藏的人文風景、牧民文化、藏人天性描摹得細緻入微，除了展現出作者深厚學養與田調豐富經驗，更處處可見對土地與人文的深情關照。在悼亡的哀惋中，《馴羊記》讓人們看見歷史如何在這片憂傷的高原上重複搬演，以及人民所面對的困境。