蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。
本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，重新體會時間的變動與流逝。
蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。
如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析了電影中的靜止與沈默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。
本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解臺灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如何生活的可能。
作者简介
林松輝（Song Hwee Lim）
國立臺灣大學中國文學系畢業，英國劍橋大學東方學院碩士、博士。曾任教於英國里茲（Leeds）大學與埃克塞特（Exeter）大學逾十載，現為香港中文大學文化及宗教研究系副教授。著作包括專書Celluloid Comrades: Representations of Male Homosexuality in Contemporary Chinese Cinemas，合編合集The Chinese Cinema Book以及Remapping World Cinema: Identity, Culture and Politics in Film，並為學術期刊Journal of Chinese Cinemas創刊主編。目前籌備撰寫關於臺灣新電影與軟實力的英文專書。
譯者簡介
譚以諾
現為香港浸會大學傳理學院博士候選人，論文研究對象為中國文藝電影，主要研究興趣為中國電影、香港電影、香港獨立電影與香港文學。著有長篇小說《黑目的快樂年代》，2014年創辦網上電影平台「映畫手民」並任主編至今，同年獲得香港藝術發展獎「藝術新秀獎」（藝術評論）。