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《马来西亚华人史》共三篇十三章，外加绪论和参考文献，约二十二万字。全书按照时序论述，以重要历史发展为分水岭来切分。19世纪以前为第一篇，19世纪至1945年日本无条件投降为第二篇，战后至2020年为第三篇。全书内容在“通”，不在“专”与“详”，故略于细节的描述而重于通识的掌握与历史意义的探索。 各篇依据通史书写体例分为政治、经济、社会和文化各章加以展开。政治则在论述维新革命、国民党共产党、海峡华人间的政治分合，以及战后华人政治认同的转向，马华公会之盛衰。经济则强调华人如何从中盘商转而进入种植、采矿、工业等领域，崛起为国家的重要经济力量，以及其后所面临的政策打压和求存之道。社会则遍及会党、社团、宗教和村镇之发展。文化则举凡教育、文学、艺术、学术、报章和民俗皆在论述之范围。

本书有九章，再加一篇附记。内容涉及海南岛历史发展的概述、新马海南人历史精神的探索，以及对海南民俗文化、海南饮食文化和海南会馆天后宫的建置等进行探讨。海南岛的 自然「地理」和人文進程 ，有其包容多元，吸纳外来元素的“海洋”特性，而下“南洋”的海南人又有其“南洋品牌”的创造和再创造。这些都是探讨新马海南人重要的精神文化和本事，遂乃以“海洋和南洋”作为本书之主标题。

那個從小一起長大、老是要人家拉一把、讓他抄作業的童年玩伴，被認證為轉世活佛了，所有以往建立的關係都倒轉了，這下子變成你要去跟他磕頭求加持⋯⋯村子裡刻祈福嘛呢石的老人過世了，但夜裡卻還可以繼續聽到刻石頭的聲音，隔天就看到嘛呢石上多了一個字，洛桑夢到刻石老人說，因為受託的工作沒做完，所以只好死後還來刻嘛呢石⋯⋯ 陌生人來到小村子，要找一個叫卓瑪的女人，如果村民帶了叫卓瑪的女人來讓他瞧瞧，他就給一百塊錢，於是整個村子叫卓瑪的紛紛被找來⋯⋯被譽為藏民族小說與電影創作雙高峰的萬瑪才旦，以漢語寫作《嘛呢石，靜靜地敲》裡的十篇小說，帶有不同於一般漢語作品的韻味，以富有喜感、魔幻的手法描述藏人的故事，特別是藏人面對現代化，還有國家制度進入傳統生活後的變化。這樣的衝擊是翻天覆地的，萬瑪才旦卻以非常悠緩舒暢的筆調寫這些小人物日常生活的變動，使用的語言像是帶有高原上清新的空氣，讀來彷彿讓人處在世界屋脊與這些可愛的人物面對面相處。從本書改編的電影《塔洛》，是萬瑪才旦自編自導的作品，金馬獎四項提名入圍，獲得最佳改編劇本獎。這本小說集和作者的電影創作緊密相連，可以當作其創作與關懷的核心。本書裡的各篇小說充滿了種種樸實有趣的生活描述，而在平實的敘事之下帶著對於時代變遷的反思，書寫的語句靈活詼諧而懷有當地情調，渾然天成且充滿情感，讀來清新樸實又意味綿長。

  　　電影《大象席地而坐》改編原著　　勇奪第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本 　　▍上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西。──胡遷，〈漫長地閉眼〉▍世界愈來愈壞，就像一列火車衝下懸崖。而我們在生活中苟且。當有一天，人們發現自己只能重複講這個早上吃了什麼，又突然意識到這個問題，這就是一個很難堪的局面，所以人們為了不讓自己發現這些自身的真相，會竭盡所能地傷害他人。這是一本傷害之書。15個中短篇故事，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：「我們還要活（被傷害）多久？」胡遷，中國獨立導演與小說家，以中篇小說〈大裂〉獲得第6屆BenQ華文世界電影小說獎首獎，著有《大裂》及《牛蛙》。《大裂》收錄了胡遷自2012年到2016年的小說作品，透過他秀異的運鏡及光影調度能力，我們能看見暴力成形，彷彿野獸一般地撲向表面平靜的生活、毀棄所有；我們無從規避地站在那裡，看他故事中人們如何自毀、末世如何荒蕪。個體對存在的失望及掙扎是他小說裡的共同主題。生活是在地面上匍匐，美好僅存在縫隙之中，但那太微弱了，想護著那小小光焰，都顯得徒勞。對此，胡遷說寫作是直面生活最有力的方式，以抵抗世界的灰暗，《大裂》是他留給眾人的答覆。

Edited by Marylyn Tan and Jee Leong Koh Wrapping itself, tasting, luxuriating in the recurrent themes...

** 随书附送有声书！ 这是一个关于“海洋人”和“陆地人”的故事。海洋人生活在海上，世世代代保护海洋。可是有一天，住在马尼尔岛上的海洋人遭到陆地人的攻击。岛上只有几个孩子，他们能成功地保护马尼尔岛吗？ 本故事以丰富的想象力和创意讲述了海洋人和陆地人之间的冲突，从中带出对生命和生态保护的描述以及我们对环保意识的反思和探索。 鲜明的人物形象配搭紧扣的情节发展，更让大家有机会从另一个角度去窥探那感觉离我们越来越远的大自然。 本书适合 10 至14 岁小孩阅读。本书是艺术理事会发起“Beyond Words” 的出版丛书之一，由书籍理事会策划，意在培养华文、马来文和泰米尔文少儿文学作家的计划，计划中的作品随后将可以通过各种形式出现，如纸本书、电子书和跨平台（戏剧、电视、游戏），以吸引更广泛的读者群。 本书即将以纸本书、电子书和有声书在 11 月 22...

Even small states can have grand strategies. Singapore, despite its poor natural resource endowment, small...

馬尼尼為說她有兩個媽媽，一個是馬來家鄉的媽媽，一個是臺北盆地的貓，阿美。 她還說馬來西亞沒有「夏天」這種說法，只有熱天以及很熱的天。 在赤道夏天成長的馬尼尼為，大學念美術系來到冬天寒冷、夏天潮濕的台北生活，氣候文化的差異，讓她強烈意識到自己對陽光的渴望，對辛勤操持家務不諳心機算計的母親的思念、以及養貓帶給她的慰藉與力量。 一次又一次，當需要面對異鄉生活現實的困頓或陰鬱，馬尼尼為用畫用詩文匯聚熱能，與寒冷與萎靡對決。本書是她記錄馬來家鄉濃綠油棕樹林、成群又黑又壯的烏鴉還有生命力強韌的母親、發燒就泡在河水的自信馬來少年等熱帶斑斕萬象的生活色彩，希冀帶給閱讀此書的人滿滿的熱辣力量。 馬尼尼為馬來西亞華人，苟生臺北逾二十年。來台念美術系，三十歲後重拾創作。著有小說《故鄉無用》；散文《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《我的美術系少年》；圖文書《以前巴冷刀，現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《馬來鬼圖鑑》；以及報導文學作品《今生好好愛動物》等。 獲選香港浸會大學擔任華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主。圖書作品獲金鼎獎文學圖書獎、OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、台北文學年金、全球華文文學星雲獎報導文學獎、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選；美術創作曾獲桃園市立美術館展出和擔任駐館藝術家、繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books。 曾三度入選臺灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助，現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

何福仁 編 本書收錄小說十九篇，涵括西西所有未曾出版專書或加以修訂的作品。以較近的〈異人異行〉（二○一八年）先行，由近而遠，逐步回溯，走回她最早的小說〈春聲〉（一九五五年）。 〈異人異行〉乃西西翻讀古典筆記小說而滋生的靈感。〈春聲〉則是她最早期得首獎之作，寫作時還是個中學生；然後是〈和孩子們一起歌唱〉，引用教學實習的經驗，同樣獲徵文比賽冠軍。本卷所收小說，可以看到作家的創作，如何逐步走來，從小鴨蛻變成天鵝。附錄收入三篇未完成作品：〈花滿樓〉讓讀者想到肥土鎮的故事；〈三無先生〉屬〈桃花塢〉的支線；〈《詩經》（未定名）〉是西西計劃寫作的長篇，雖未完成，仍可見她在敘事藝術的試探。 作者簡介 西西（一九三七—二○二二），原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等五十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」，同年出版詩集《動物嘉年華：西西的動物詩》，獲第四屆香港出版雙年獎「最佳出版獎」（文學及小說）及「出版大獎」；二○二五年「西西遺作」系列獲第五屆香港出版雙年獎（文學及小說）「出版獎」。  

《蝶道》2003開卷年度好書獎．金石堂年度最有影響力的書《聯合報》「讀書人」版人文類年度推薦書．「網路與書」年度非讀不可推薦書 他的散文，是光之舞踊，是詩之饗宴，為這個海島帶來了祝福與希望。任誰都願意敞開門窗，迎接從原鄉攜回的信息，也迎接這位膚色有著光澤的原鄉人。－陳芳明不管上卷「六識」的書房冥想，或下卷「行書」的島嶼旅次，這樣謹慎而偉定的書寫，無疑地醞釀了一個美好風格，一個不曾被記錄過的美聲。－劉克襄 《蝶道》是吳明益繼《迷蝶誌》後，持續以各種模式的書寫來探觸自然、放馳想像，思考環境倫理的創作。從上卷「六識」到下卷「行書」，作者藉長篇散文來結構自然與人文的隱性聯繫，以手繪反芻觀察，用攝影凝視經驗。而「蝶道」的賦名，既是生物學上蝶飛行時在空中釋放氣味所形成的隱形之路，也是關於蝶的種種言說，或者，也可以說是意圖通往內心「野性保留區」，那條尚在磨合、摸索、宛如活物的──與自然的相處之「道」。   吳明益 有時寫作、畫圖、攝影、耕作。現任國立東華大學華文文學系教授。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》、《苦雨之地》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》、《海風酒店》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。以及圖文書《三隻腳的食蟹獴與巨人》。　作品已譯為二十多國語言，曾獲法國島嶼文學獎小說獎（Prix Du Livre Insulaire）、日本本屋大賞翻譯類第三名。並曾入圍（選）英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）、法國愛彌爾．吉美亞洲文學獎（Prix Émile Guimet...

東南亞飲食香料學: 南洋經典菜解密、香料與風土交織的味覺地誌 這是一本獻給所有熱愛東南亞料理、關注風味與文化肌理的讀者的美味之作！ ～一道料理，即是一張風味地圖的展開～東南亞的飲食風味，不僅源自熱帶土地的豐饒物產，更深受族群遷徙、殖民歷史與文化融合影響。從越南順化牛肉矇粉、馬來椰漿飯、印尼參峇、新加坡肉骨茶到汶萊沙穀米糊⋯⋯本書循著一道道經典料理的足跡，深入剖析香料背後的風味邏輯，探索味道如何被形塑、傳承與轉化，展現辛香料在連結土地、記憶與日常飲食中的深層意義。 作者簡介 陳愛玲，來自馬來西亞，人稱「香料女王」。從小在香料的滋養中長大，日常生活、科學知識與古印度醫學阿育吠陀，交織出她獨特而深厚的香料理解。無處不在的香料魂，尤其擅長掌握複方香料之間的風味邏輯與搭配關係，重視調香過程中的起承轉合，讓每一味香料都有各自的角色與層次。從事香料教學十七年，近年致力於推動香料在地化，嘗試以更健康的調味方式，烹調出台灣在地的風土滋味，讓香料成為生活中自然的一部分。創辦「RASA」食飲品牌，傳遞心中的好味道。

隨書加映《裸山》番外極短篇〈暖蛇〉海報小說 韓麗珠睽違八年最新長篇一座空城，兩場運動，三條裸命銘刻那些眼不能見的殘酷，獻祭所有被折墮的靈魂 最新長篇《裸山》，萬花筒般織錦，拾綴起散落在時間中的碎片；透過與現實貼緊的敘述，一筆一筆繪出成長於空城的兩代人，歷經兩次抗爭運動後，生命地殼發生怎樣的劇烈變動。怎樣才是你眼中最終極的裸——是赤條條脫光了自己？還是大聲吶喊出你所相信的口號？是光天化日目睹他人的祕密？還是夜闌人靜被偷無可偷？ 空城裡，兩名藝術系學生雅人與暖暖，在油畫課上遇見彼此，兩人都參與了占領行動，不知道未來將就此變奏；更不知道，數年後另一場抗爭運動，會如何永久扭轉他們的人生。《裸山》既寫出了創作者在藝術求索道路的執著與顛簸，也寫出了前所未見的創作教學現場。 在另一場抗爭運動中遺失了孩子的雲，選擇成為一名家務助理，偶然進入雅人的生活，一次次為他人清潔與打掃的過程裡，她也試圖重整、收納自己與往事的關係。那是亡羊補牢的親與子，是事過卻未境遷的夫與妻，當然也是一座被鑿空的城和她的心。 黑日當空，心已半蝕，肉身是能行動的裸山，名字紛紛撲向自己的命。   作者韓麗珠 Hon Lai Chu香港當代小說家。2018年香港藝術發展局「藝術家年獎」得主。已出版作品：中短篇小說集《人皮刺繡》、《失去洞穴》、《雙城辭典》（與謝曉虹合著）、《風箏家族》、《寧靜的獸》、《輸水管森林》；長篇小說《空臉》、《離心帶》、《縫身》、《灰花》；散文集《半蝕》、《黑日》、《回家》。英譯本：《Mending Bodies》（Jacqueline Leung譯）。 其中，《灰花》獲第三屆紅樓夢獎專家推薦獎。《風箏家族》獲台灣2008年開卷好書獎中文創作獎。《寧靜的獸》獲第八屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎。《黑日》獲2021年台北國際書展非小說類首獎。《半蝕》獲2022年梁實秋散文大師獎優選。繪者智海 Chihoi1977年出生於舊香港，自幼喜愛畫畫。1999年畢業於香港中文大學食品及營養科學系，大學時代起發表漫畫及插畫，見載香港報章雜誌及海外漫畫選集。著有漫畫集《圖書館＆我和我聖人》、《大騎劫──漫畫香港文學》（江康泉合著）、《灰掐》（鴻鴻合著）、《默示錄》、《花花世界》系列等。部分作品譯有法、義、英、及芬蘭文。除漫畫出版外，亦從事繪畫創作。■封面圖作〈coming〉pencil...

透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 　人類的心靈顯然需要與自己獨處、不必遭遇他者目光的領域。不透性是心靈的要求之一。若是完全通透明亮，心靈會燃燒殆盡，引發一種特殊的「心靈過勞」。只有機器才是透明的。形塑生命的自發行動、重要事件與自由，絕對不允許透明可視。──韓炳哲 「透明」是現代的秩序／狀態。在談及腐敗和資訊自由的公共論述中，是常見使用的詞彙、口號。透明在民主制度中被視為不可或缺，不僅觸及我們的政治與經濟生活，也影響我們的私生活。任何人都可以取得任何事物的資訊。每件事，乃至每個人，都成為透明的：進行這個揭露、揭穿過程的，則是對後資本世界施加某種集體控制的組織。 然而諷刺的是，透明的黑暗面，跟缺乏神祕、陰影和細微差異，有很大的關係。在知識變得可接近後，帶來的是隱私的消失、同質化、信任的崩解。不斷想累積更多的資訊，其焦慮不必然會製造更多的知識或信仰。科技創造一種可以全面圍堵並即時監控資訊的錯覺，但是我們缺乏的是對資訊的適當詮釋。在這份宣言中，韓炳哲抨擊，透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《倦怠社會》（Müdigkeitsgesellschaft）、《愛欲的垂死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm. Ansichten des Digitalen）等，暢銷書《倦怠社會》更使他聲名大噪，已翻譯成十一國語言出版。

莊雅慈、管中琪 譯 「為什麼我們越積極行動，越陷入無止境的倦怠？」如果只擁有做事情的力量，而沒有不做事情的力量，人就像一顆不斷滾動的石頭，陷入無止境的過動、孤立及倦怠。「反省沉思」也變得遙不可及。 這個時代正悄悄進行著典範變化，強調否定性的規訓社會退下，換上一個過度強調肯定性的功績社會。 從這種典範變化中，作者韓炳哲描繪了現在社會的病理學樣貌──由神經性疾病主導，如憂鬱症、注意力缺陷過動症、邊緣性人格疾患、身心俱疲症候群。它們不是傳染性疾病，而是一種梗塞現象。 這些現象並非肇因於免疫學上的「否定」他者，而是經由過度活躍的「肯定性」所引發的，因此能擺脫免疫科技的預防與防堵。韓炳哲的分析最終導向一種社會現象，他一語雙關地稱之為「倦怠社會」。 這本哲學短論，以綿密細緻的辯證筆觸，刺激我們在過度積極的現代人倦怠中，看到另一幅寧靜的風景：找到「空檔」暫停一切，從「帶有目的性做事」的日子釋放出來，「一起倦怠」。   作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《透明社會》（Transparenzgesellschaft）、《愛欲的臨死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm....