Traditional Chinese

『我偶爾閒來無事打掃房間時，常在地板上撿到幾根細長的頭髮，那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。』——黃凱德〈後記〉，《如果愛情是一間鬼屋》 城市書房於2023年2月出版（純清版）本地繁體版，隨書附送獨家書籤。台灣寶瓶文化於同年9月出版台灣版（閃亮版），城市書房有限量簽名版。兩ge版本都可在城市書房網店購買到。 作者簡介 黄凯德，目前为南洋理工大學中文系兼职講師，主要教授現代文學和创意寫作的相关課程。自新加坡國立大學畢業，后来獲得南大碩士文憑，過去在報館任職記者長达8年。曾與友人开辦制作公司，并撰写了数部電視電影的劇本，也經常為本地報章和杂志撰写社會和文化观察的專欄。2015年獲選成为南大中文系驻校作家，2020年获得新加坡文學奖（小說類與非小說類），2022年獲得新加坡文學獎（非小說類）。现已出版过作品包括：《跳死为止。》（文集，1995年）、《修訂版》（詩集，1996年）、《代誌》（散文與短篇小說集，2004年）、《又暗又光亮》（文化評論集，2015年）、《三四行》（半詩集，2016年）、《dakota》（地方志，2018）、《豹变》（短篇小說集，2019）、《三四行2》（半诗集，2021年）和《小東西》。  【獲獎紀錄與出版作品】 ˙2015年獲選為南大中文系駐校作家 ˙2020年《豹變》、《dakota》獲得新加坡文學獎小說類與非小說類 ˙2022年《小東西》入圍梁實秋散文大師獎，並獲新加坡文學獎非小說類    

  《正月初九天公生-馬來西亞華人拜天公禮俗》是第一本討論马来西亚華人拜天公禮俗的專書，內容以文獻資料說明中國很多地方都有拜天公風俗，不僅僅是福建人。而拜天公不是因為福建人被屠殺而有的，真正起源自道教經典記載的玉皇上帝於正月初九午時誕生。還有眾多供品介紹解說，如糕粿，牲醴，水果，茶料，蜜餞，五獸，甘蔗，茶酒，香燭，桌圍，天公座，紙錢等，如何補運等等風俗詮釋，共有七百多張全彩圖片。 作者简介 李永球，馬來西亞霹靂太平人，祖籍福建永泰洑口鄉口坑村（原福建安溪湖頭李氏長房）。太平華聯國民型中學初中三畢業，畢業後協助父親小販事業，一面進行歷史民俗文化田野調查工作。 以李桃李、峇峇球等筆名發表文章於報章雜誌。 2004年成為全職文史工作者，多次參與國內外的學術論文發表會。 出版了數本著作，曾担任《峇峇球》、《海盜與王船》紀錄片， ASTRO AEC 13集系列紀錄片《誰的傳統》主持人。 目前是《星洲人》電子報專欄作者、 文史工作者、太平文史古蹟導覽員、月琴彈唱人。

青年書局出版  “文字終究會找到一個安生立命的地方，死去的讀者如果沒有死去現在已經二十四歲了。當我想起她時總也會想起中學二年級那六月間的假期，每天晚飯過後我都會獨自一人到屋子後面停車場上放風箏。那是一個什麽事情都沒有發生的假期，甚至連一場雨都沒有下過，但在記憶中那卻是最寂寞的一個假期，我當時已隱隱然知道，有什麽東西已經再也找不到了。 這本書叫做《代誌》，因為都跟我無關，因為我只是嘗試想再看清楚那些掉落的東西的一點輪廓。”（黃凱德）

有關默默守護的全新短篇小說舉重若輕，暖暖環抱的祕密故事「當我問到他們記不記得天橋上的魔術師的時候，有些人完全忘記了，還問：『天橋上真有一個魔術師嗎？』當然也有些人記得，這讓我鬆了一口氣。那魔術師的存在，對我而言就像是某種意識上的天橋的存在。沒有魔術師就沒有天橋，沒有天橋，商場就斷了，就不成商場了。故事並不全然是記憶，記憶比較像是易碎品或某種該被依戀的東西，但故事不是。故事是黏土，是從記憶不在的地方長出來的，故事聽完一個就該換下一個，而且故事會決定說故事的人該怎麼說它們。記憶只要注意貯存的形式就行了，它們不需要被說出來。只有記憶聯合了失憶的部分，變身為故事才值得一說。」──吳明益，〈雨豆樹下的魔術師〉◎有關默默守護、始終暖暖環抱的秘密故事吳明益透過九個商場孩子的敘事，用十段像極你我身旁的故事，描寫不同的角色的偶然遭遇：有的是鞋店的小孩、有的是作家、有的是鎖匠、有的是裝潢工頭。看起來似無任何關連的故事，都有一個共同點，就是都圍繞著中華商場上的天橋，以及天橋上的魔術師。◎從過去獲得對未來的救贖　這本短篇小說集敘述的，不只是以八○年代中華商場為時空背景的故事，也並非為了遙想過去的回憶；而是每段故事中的人物，皆從過去的記憶裡找尋對現實的救贖。作者或許想傳達的是，孩子會經過許多傷害性的事物，才漸漸得以長大（或永遠受傷），而這些記憶將成為他們人生中重要的場景，不再因任何理由而消逝，彷彿某種魔術時刻。 作者簡介 現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《單車失竊記》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。 曾六度獲《中國時報》「開卷」年度十大好書，並獲法國島嶼文學獎小說獎（PRIX DU LIVRE INSULAIRE）、《Time Out Beijing 》「百年來最佳中文小說」、《亞洲週刊》年度十大中文小說、臺北國際書展小說類大獎、臺灣文學獎圖書類長篇小說金典獎、金鼎獎年度最佳圖書等等。

香港多元、混雜，無法以三言兩語定義。  談起香港，很多人想起旅遊宣傳片中的山頂夜景、摩天大樓勾勒的天際線。然而，離開維港兩岸，香港依舊有趣，繼續「好靚」──既有新界與邊緣地帶，訴說著未必被大眾認知的邊境日常、有鬧市中各幢具有特色的大廈，匯聚各種文化的空間，也有充滿文化脈絡的街道，以小店連繫了整個社區……這些種種構成了我們生活的城市。  就算在這座城市土生土長、生活多年，每個人也會因各自生活體驗，對這道問題有著不同的答案。  這一次，邀請你透過這五十趟旅程，重新認識這座城市，或者我們也有屬於自己的一個答案 ──香港真的好_______。  「城市之於人的意義，不在於抽象的總體概念，而是在於那些真實讓人們生活開展、盛載喜怒哀樂的地方，它可以是一個區、一個公園、一個商場，也可以是一片田、一間學校、一卡車廂。」──黃宇軒

何謂「Chinese」？一場橫跨千年、解碼身份的思想旅程 在危機四伏的冷戰時代，人類學巨匠施堅雅以泰地為棲，描繪「Chinese」從邊緣到中心的歷史足跡。這不僅是移民的記錄，而是深入探尋「Chinese」「真名」的文化解碼。 這本書，既是鏡子，也是提問： 當「中國性／中華性／華人性／華族性／唐人性／支那性」（Chineseness）面對「同化」與「傳承」，如何決定未來的方向？ 當冷戰的學術視角試圖勾勒「華人」的輪廓，是否無意掩蓋了多樣的聲音？ 譯者刻意保留原書的「Chinese」，帶領讀者穿越時代語境，追索「Chinese」的身份流變，挑戰語言與權力的隱秘連繫。在這條思想之路，我們將重新審視「Chinese」是甚麼。 從符號到本質，從歷史到現實，讓我們召喚「Chinese」的真名，探索身份認同的秘密。  

李俊樂 手寫 溫暖如初，深情如昨！ 從出版第一本書開始，我們得到了許多溫暖的回應——不僅接受訪談、參與新加坡作家節的討論，更受邀走進校園，與學生們一起探討自閉症、創作與社會議題。帶著“獨樂樂不如眾樂樂”的初心，我們把第一刷和第二刷的全部銷售收益用於公益，期望以此溫暖他人的生命，成為他們的陽光。 今年，我們再度攜手，以52首簡短卻深刻的三行詩呈現這份初心。希望這本《獨樂樂不如總樂樂 2》書中的每一句話、每一字，都能在某一刻觸動你，帶給你被理解和被認可的共鳴。 願你在字裡行間找到慰藉——在人生的道路上，你並不孤單，你的感受，許多人都曾擁有。    

記錄一個 100 日的旅程 ── 串連地圖點點足跡成路線，聯繫人生點點經驗成體會 從純樸到奢華的回教國家，從古埃及到馬雅的金字塔；從飛機、貨車到郵輪，從沙丘、冰川到火山；從企鵝到同樣擁有雙腳、有翼但不會飛的奇異鳥；從歐洲航海掠奪到去殖民的古文化復興進程；從理所當然的 Plan A 到活在當下的 Plan B。記錄作者在自設的100日時間內環遊世界七大洲的計劃、見聞和感想。鼓勵更廣泛讀者善用人生有限時間和機會，大膽做自己想做的事情，成為作者暫別香港前為自己及朋友預備的一份紀念品，並提供中長途旅行的實用資訊，並回答常見問題。 推薦序 沈旭暉 國際關係學者 香港人一方面非常務實，另一方面非常理想化，全世界可以完美揉合這兩個極端的，唯有昔日香港。香港人賺的錢很多，捐的錢也很多，平日會天天強調自己打分工、搵兩餐，大是大非面前，卻又從來充滿態度。一方面，香港人為生計可以作出很多妥協，另一方面，為理想卻可以作出很多犧牲。這樣立體的人生，在全世界，可能只此一家。...

夏天的黃昏，十六歲的妳對十七歲的我說起那座城的故事，城被高牆團團圍住，牆只有一個門，由一個頑強的守門人守護著。在那裡的妳既不作夢，也不流淚。然而，住在那裡的妳才是真正的妳，此時此地的妳只是像替身那樣的存在。因為我真的非常想見妳，便決定出發去那裡尋找在圖書館工作的妳。這是個一本書也沒有的圖書館，架子上排列的只有「古夢」，而我在這個圖書館被賦予了「夢讀」這樣的任務，也就是負責閱讀古夢。城與牆、神祕圖書館、蛋形的古夢，還有妳……村上春樹在這部小說中，再次構造出了一個完好終結的奇異故事，帶你進入一個沉靜深邃的祕密世界。　　　│只要想去就行了。　　不過發自內心地期望，並不是那麼簡單的事。　　可能需要花一些時間，在那段期間可能必須拋棄各種東西。　　對你來說，很重要的東西噢。　　然而不要放棄。因為無論要花多少時間，城都不會消失。我在疫情在日本開始猛烈爆發的三月初，正好開始寫這部作品，花了將近三年時間完成。在那之間幾乎沒有外出，也沒有長期旅行，我就在那相當異樣，而且頗為緊繃的環境之下，每天持續寫著這部小說（簡直像「夢讀」在圖書館讀「古夢」那樣）。那樣的狀況可能意味著什麼，或者什麼也不意味。不過應該有意味著什麼吧。我對此有深刻的體會。--村上春樹

政治解嚴．街頭衝撞．青春性啟蒙．八○年代次文化──巨變時代下的懵懂無知 「相較他們凹陷的深淵，我只是小小一道刮痕。」 房慧真的深情回望與少女身體記憶 在這些她未意識到的歷史大事件裡，從戒嚴到解嚴，飛速翻過一頁   　　作家房慧真於解嚴前後經歷──仍停留在威權時空的學校體罰、青春少女的身體啟蒙、MTV迪斯可隨身聽情色電影院的文化大雜燴──同時，臺灣社會正產生巨大的轟鳴。當她三十多年後回望這一切，身體的記憶是當下而強烈，政治的意識卻是後知後覺。   　　一九八六年，臺灣社會街頭狂飆，她白天讀書的國中，晚上變成黨外運動場地。機場事件喧囂，在機場工作的父親未帶回隻字片語。她得到一本印尼護照。　　一九八七年夏天，解嚴。她在傭僕成群的印尼親戚家度過暑假。　　一九八八年，五二○農運，立法院招牌拆落。她向老師「效忠」，交出自己的祕密。　　一九八九年，詹益樺與鄭南榕在火中殞落，天安門事件在遠方流血。她和姊姊在DISCO外排隊看演唱會。　　一九九○年，野百合學運。她渾然不覺。　　九○年代中場，臺北市長選舉震天價響。她上大學、退學、重考、與男友同居於墮落街。打開的身體，始終不習慣的性。　　一九九五年，臺海飛彈危機，她的父親「逃」回印尼避禍，卻避禍不成，母親飛赴南洋，拽回中蠱如木偶的父親。　　一九九七年，亞洲金融風暴，窮凶惡極之狼在北臺灣竄逃，入室強暴婦女的新聞不斷傳來，她獨自在外租屋，睡前緊盯窗口。　　一九九八年，印尼社會動盪、大規模排華，親戚家的女孩渡海來臺避難。世紀末的臺北，喧鬧而奔騰……   　　長成於八○年代末，戒嚴的結界逐漸消散，校園裡威權保守依舊，她似乎能安順長大。一個國中女生天真的眼眸，看向街頭運動烽火連天的那些年，沒有悲憤沉痛，更多的是青春期的好奇張望，無知無畏摸黑夜遊。多年後她當了記者，重新補回那段歷史，校準時差，才發覺盡頭處若有光。

那個從小一起長大、老是要人家拉一把、讓他抄作業的童年玩伴，被認證為轉世活佛了，所有以往建立的關係都倒轉了，這下子變成你要去跟他磕頭求加持⋯⋯村子裡刻祈福嘛呢石的老人過世了，但夜裡卻還可以繼續聽到刻石頭的聲音，隔天就看到嘛呢石上多了一個字，洛桑夢到刻石老人說，因為受託的工作沒做完，所以只好死後還來刻嘛呢石⋯⋯ 陌生人來到小村子，要找一個叫卓瑪的女人，如果村民帶了叫卓瑪的女人來讓他瞧瞧，他就給一百塊錢，於是整個村子叫卓瑪的紛紛被找來⋯⋯被譽為藏民族小說與電影創作雙高峰的萬瑪才旦，以漢語寫作《嘛呢石，靜靜地敲》裡的十篇小說，帶有不同於一般漢語作品的韻味，以富有喜感、魔幻的手法描述藏人的故事，特別是藏人面對現代化，還有國家制度進入傳統生活後的變化。這樣的衝擊是翻天覆地的，萬瑪才旦卻以非常悠緩舒暢的筆調寫這些小人物日常生活的變動，使用的語言像是帶有高原上清新的空氣，讀來彷彿讓人處在世界屋脊與這些可愛的人物面對面相處。從本書改編的電影《塔洛》，是萬瑪才旦自編自導的作品，金馬獎四項提名入圍，獲得最佳改編劇本獎。這本小說集和作者的電影創作緊密相連，可以當作其創作與關懷的核心。本書裡的各篇小說充滿了種種樸實有趣的生活描述，而在平實的敘事之下帶著對於時代變遷的反思，書寫的語句靈活詼諧而懷有當地情調，渾然天成且充滿情感，讀來清新樸實又意味綿長。

  　　電影《大象席地而坐》改編原著　　勇奪第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本 　　▍上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西。──胡遷，〈漫長地閉眼〉▍世界愈來愈壞，就像一列火車衝下懸崖。而我們在生活中苟且。當有一天，人們發現自己只能重複講這個早上吃了什麼，又突然意識到這個問題，這就是一個很難堪的局面，所以人們為了不讓自己發現這些自身的真相，會竭盡所能地傷害他人。這是一本傷害之書。15個中短篇故事，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：「我們還要活（被傷害）多久？」胡遷，中國獨立導演與小說家，以中篇小說〈大裂〉獲得第6屆BenQ華文世界電影小說獎首獎，著有《大裂》及《牛蛙》。《大裂》收錄了胡遷自2012年到2016年的小說作品，透過他秀異的運鏡及光影調度能力，我們能看見暴力成形，彷彿野獸一般地撲向表面平靜的生活、毀棄所有；我們無從規避地站在那裡，看他故事中人們如何自毀、末世如何荒蕪。個體對存在的失望及掙扎是他小說裡的共同主題。生活是在地面上匍匐，美好僅存在縫隙之中，但那太微弱了，想護著那小小光焰，都顯得徒勞。對此，胡遷說寫作是直面生活最有力的方式，以抵抗世界的灰暗，《大裂》是他留給眾人的答覆。

《島》是旅居香港的本地作家吳耀宗的第七部诗集，是部以新加坡為書寫焦點的詩集。別於以往著作，作者在《島》為自己創作的詩句列印出來，按照詩行剪成一行行的紙條，再根據原詩行序重新排版、攝影，重複如是，直到排完收錄在本書的17首诗。這行為藝背後的理念，來自公元前古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的名言「人不能兩次踏入同一條河流」，因為在踏入的瞬間，水流已經發生了變化，人亦如此。 「...因為離開在外，我每一次返新，踏入國境時都是一個不同的人；我每一次給新加坡寫詩，都是一首不同的詩。」——《島國詩奔案 . 後記》    

 *签名本* 親愛的你： 歡迎來到阿卡的平行宇宙。阿卡，原是我《阿卡貝拉》書裡的一個小人物。2017年在 《星洲日報》撰寫同名專欄的時候，我耽溺於中學時代的合唱生活，文字越來越內向，經編輯點醒，才改變寫作方向，有 了半虛構的設定，以師長、朋友為原型的人物漸漸走上主舞台——阿卡，就是其中一人。當然，貝拉也是。2023年，我參加了一場中學時代合唱團好友的婚禮，突然有寫小說的衝動。那時候剛學會喝威士忌,讀了高翊峰的書後對艾雷島威士忌特別感興趣，上網訂了一瓶 Lagavulin 16年蘇格蘭單一麥芽威士忌，那泥煤味實在不是容易消化與欣賞的味道。瓶子標籤上有一段文字，就是後來小說裡出現的那段話，署名William Black，原來是這位十九世紀英國小說家作品裡的一段話。我在小說裡故意讓主人翁弄錯對象，誤以為是自然主義大詩人William Blake, Black、Blake傻傻搞不清楚，有點玩心，也想讓事情變得更撲朔迷離。我在《紐約時報》的舊剪報系統裡找到 William Black 原小說 《The Strange...