Traditional Chinese

 *签名本* 親愛的你： 歡迎來到阿卡的平行宇宙。阿卡，原是我《阿卡貝拉》書裡的一個小人物。2017年在 《星洲日報》撰寫同名專欄的時候，我耽溺於中學時代的合唱生活，文字越來越內向，經編輯點醒，才改變寫作方向，有 了半虛構的設定，以師長、朋友為原型的人物漸漸走上主舞台——阿卡，就是其中一人。當然，貝拉也是。2023年，我參加了一場中學時代合唱團好友的婚禮，突然有寫小說的衝動。那時候剛學會喝威士忌,讀了高翊峰的書後對艾雷島威士忌特別感興趣，上網訂了一瓶 Lagavulin 16年蘇格蘭單一麥芽威士忌，那泥煤味實在不是容易消化與欣賞的味道。瓶子標籤上有一段文字，就是後來小說裡出現的那段話，署名William Black，原來是這位十九世紀英國小說家作品裡的一段話。我在小說裡故意讓主人翁弄錯對象，誤以為是自然主義大詩人William Blake, Black、Blake傻傻搞不清楚，有點玩心，也想讓事情變得更撲朔迷離。我在《紐約時報》的舊剪報系統裡找到 William Black 原小說 《The Strange...

香港多元、混雜，無法以三言兩語定義。  談起香港，很多人想起旅遊宣傳片中的山頂夜景、摩天大樓勾勒的天際線。然而，離開維港兩岸，香港依舊有趣，繼續「好靚」──既有新界與邊緣地帶，訴說著未必被大眾認知的邊境日常、有鬧市中各幢具有特色的大廈，匯聚各種文化的空間，也有充滿文化脈絡的街道，以小店連繫了整個社區……這些種種構成了我們生活的城市。  就算在這座城市土生土長、生活多年，每個人也會因各自生活體驗，對這道問題有著不同的答案。  這一次，邀請你透過這五十趟旅程，重新認識這座城市，或者我們也有屬於自己的一個答案 ──香港真的好_______。  「城市之於人的意義，不在於抽象的總體概念，而是在於那些真實讓人們生活開展、盛載喜怒哀樂的地方，它可以是一個區、一個公園、一個商場，也可以是一片田、一間學校、一卡車廂。」──黃宇軒

蕭乃云，努力克服社交障礙的害羞觀察家。徐家樺，在打工與美食間奔波的陽光女子。盧小鳳，披著溫柔假面的孤傲大小姐。郭知衣，不食人間煙火的邋遢型才女。 當四名各懷心事的碩士生遇上一名舉止成謎的女房東，五位個性迥異、出身有別的二、三十代當代臺灣女性，她們如何在一座昭和時期留存至今的日式老屋共同生活、彼此扶持，甚至春心萌動！？ 而隨著一本百年食譜的出土，芋泥羹、生燒雞、煎春餅⋯⋯一道道賦予新滋味的日治時期臺灣料理，不只刺激著現代人的味蕾，也牽動起她們內心的情感線索，緩緩揭開這棟老屋裝載的歷史祕密。 小說家楊双子繼《臺灣漫遊錄》後，首度將歷史題材延伸至戰後與當代社會，將一棟臺中市現存的歷史建築「西區四維街日式招待所」變身成女子宿舍，透過細膩鮮活的人情小劇場，描繪出以古蹟空間與飲食文化探索歷史的趣味，以及觀測當代族群政治的另類切面。《四維街一號》再度展現楊双子考證歷史細節、架構人物場景、結合料理與人情之美的能力。   作者簡介楊双子，本名楊若慈，一九八四年生，臺中烏日人，雙胞胎中的姊姊。百合／歷史／大眾小說家，動漫畫次文化與大眾文學觀察者。著有小說《臺灣漫遊錄》、《花開少女華麗島》、《花開時節》，散文《開動了！老臺中：歷史小說家的街頭飲食踏查》、《我家住在張日興隔壁》，以及漫畫原作《綺譚花物語》等書。曾獲金鼎獎、金漫獎、Openbook年度華文創作等，《臺灣漫遊錄》的日譯、英譯分別由日本中央公論新社與美國Graywolf Press出版。 封面與內頁繪圖  鄭培哲崑山科技大學視覺傳達設計系。現從事設計，十分關懷文化資產保存運動。平時喜歡四處觀察舊空間、體驗老房子，也常參訪現代建築。工作之餘創作平面影像及圖像紀錄，因而開始繪製建築，透過不同主題的插畫，重新感受臺灣曾經存在的空間。近年常受邀參加國內外設計展，曾於二○○九年獲德國紅點傳達設計大獎。插畫作品有《紙上明治村：消失的臺灣經典建築》、《紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築》、《幸福由心生》等，並與臺灣文學基地、北投溫泉博物館、新北投車站等文化場館多次合作展覽視覺設計，亦與臺北植物園等機關單位合作。

管中琪 譯 韓炳哲是當今歐洲最廣為閱讀的知名哲學家之一，與馬庫斯‧加布里爾（Markus Gabriel）、阿爾曼‧阿瓦尼斯安（Armen Avanessian）齊名。《愛欲之死》是德國的暢銷書，作者探討在今日社會裡是什麼威脅了愛及欲望。他認為愛需要接受自我否定的勇氣，才能發現他者。在這個盲目崇拜個人主義、透過科技社交的世界，是他者被剷除，而非自我。在當今愈加自戀的社會，我們開始在「相同者地獄」之內尋求愛與欲望。   韓炳哲檢視了愛欲的威脅，旁徵博引，提及馮提爾的《驚悚末日》、華格納的《崔斯坦與伊索德》、《格雷的五十道陰影》、傅柯（尖銳批判他對權力的崇尚）、馬丁‧布伯（Martin Buber）、黑格爾、布希亞（Jean Baudrillard）、福樓拜、羅蘭‧巴特、柏拉圖等。韓炳哲深入思考社會的色情化，展示色情如何褻瀆了愛欲；討論資本主義拆毀基本差異的問題，以及在今日「倦怠」社會中的愛欲策略。他主張，對愛麻木，便是對思想本身漸漸無感。   本書行文簡潔，卻不乏深入的洞察。《愛欲之死》作為韓炳哲對現代社會一系列進行式的分析，分量與煽動性不可小覷。  

何謂「Chinese」？一場橫跨千年、解碼身份的思想旅程 在危機四伏的冷戰時代，人類學巨匠施堅雅以泰地為棲，描繪「Chinese」從邊緣到中心的歷史足跡。這不僅是移民的記錄，而是深入探尋「Chinese」「真名」的文化解碼。 這本書，既是鏡子，也是提問： 當「中國性／中華性／華人性／華族性／唐人性／支那性」（Chineseness）面對「同化」與「傳承」，如何決定未來的方向？ 當冷戰的學術視角試圖勾勒「華人」的輪廓，是否無意掩蓋了多樣的聲音？ 譯者刻意保留原書的「Chinese」，帶領讀者穿越時代語境，追索「Chinese」的身份流變，挑戰語言與權力的隱秘連繫。在這條思想之路，我們將重新審視「Chinese」是甚麼。 從符號到本質，從歷史到現實，讓我們召喚「Chinese」的真名，探索身份認同的秘密。  

李俊樂 手寫 溫暖如初，深情如昨！ 從出版第一本書開始，我們得到了許多溫暖的回應——不僅接受訪談、參與新加坡作家節的討論，更受邀走進校園，與學生們一起探討自閉症、創作與社會議題。帶著“獨樂樂不如眾樂樂”的初心，我們把第一刷和第二刷的全部銷售收益用於公益，期望以此溫暖他人的生命，成為他們的陽光。 今年，我們再度攜手，以52首簡短卻深刻的三行詩呈現這份初心。希望這本《獨樂樂不如總樂樂 2》書中的每一句話、每一字，都能在某一刻觸動你，帶給你被理解和被認可的共鳴。 願你在字裡行間找到慰藉——在人生的道路上，你並不孤單，你的感受，許多人都曾擁有。    

記錄一個 100 日的旅程 ── 串連地圖點點足跡成路線，聯繫人生點點經驗成體會 從純樸到奢華的回教國家，從古埃及到馬雅的金字塔；從飛機、貨車到郵輪，從沙丘、冰川到火山；從企鵝到同樣擁有雙腳、有翼但不會飛的奇異鳥；從歐洲航海掠奪到去殖民的古文化復興進程；從理所當然的 Plan A 到活在當下的 Plan B。記錄作者在自設的100日時間內環遊世界七大洲的計劃、見聞和感想。鼓勵更廣泛讀者善用人生有限時間和機會，大膽做自己想做的事情，成為作者暫別香港前為自己及朋友預備的一份紀念品，並提供中長途旅行的實用資訊，並回答常見問題。 推薦序 沈旭暉 國際關係學者 香港人一方面非常務實，另一方面非常理想化，全世界可以完美揉合這兩個極端的，唯有昔日香港。香港人賺的錢很多，捐的錢也很多，平日會天天強調自己打分工、搵兩餐，大是大非面前，卻又從來充滿態度。一方面，香港人為生計可以作出很多妥協，另一方面，為理想卻可以作出很多犧牲。這樣立體的人生，在全世界，可能只此一家。...

夏天的黃昏，十六歲的妳對十七歲的我說起那座城的故事，城被高牆團團圍住，牆只有一個門，由一個頑強的守門人守護著。在那裡的妳既不作夢，也不流淚。然而，住在那裡的妳才是真正的妳，此時此地的妳只是像替身那樣的存在。因為我真的非常想見妳，便決定出發去那裡尋找在圖書館工作的妳。這是個一本書也沒有的圖書館，架子上排列的只有「古夢」，而我在這個圖書館被賦予了「夢讀」這樣的任務，也就是負責閱讀古夢。城與牆、神祕圖書館、蛋形的古夢，還有妳……村上春樹在這部小說中，再次構造出了一個完好終結的奇異故事，帶你進入一個沉靜深邃的祕密世界。　　　│只要想去就行了。　　不過發自內心地期望，並不是那麼簡單的事。　　可能需要花一些時間，在那段期間可能必須拋棄各種東西。　　對你來說，很重要的東西噢。　　然而不要放棄。因為無論要花多少時間，城都不會消失。我在疫情在日本開始猛烈爆發的三月初，正好開始寫這部作品，花了將近三年時間完成。在那之間幾乎沒有外出，也沒有長期旅行，我就在那相當異樣，而且頗為緊繃的環境之下，每天持續寫著這部小說（簡直像「夢讀」在圖書館讀「古夢」那樣）。那樣的狀況可能意味著什麼，或者什麼也不意味。不過應該有意味著什麼吧。我對此有深刻的體會。--村上春樹

無論是愛還是哀悼，都不會結束，也不該遺忘。 讓我們在生死攸關的痛苦中，也不說再見……   竭盡全力書寫生命 國際曼布克文學獎得主韓江最新力作   　　「這本小説的背景是在講述濟州四三事件的歷史悲劇……如果說寫《少年來了》時，噩夢或死亡深入我的內心經歷，那麼寫這部小說時則是自己從死亡走向生命的經歷。我認爲這本小說拯救了我。」――韓江     　　◆   　　「印象派」作家韓江，擅長用最冷靜的文字描繪出最熱切的情感， 　　這次她透過各種文學的象徵、隱喻和對比，結合虛實交錯的敘事手法， 　　直面殘酷的歷史傷痕，並從中提煉出至高無上的人類之愛。 　　她要告訴我們： 　　「記得」不只是為了伸張正義或重新開始，...

政治解嚴．街頭衝撞．青春性啟蒙．八○年代次文化──巨變時代下的懵懂無知 「相較他們凹陷的深淵，我只是小小一道刮痕。」 房慧真的深情回望與少女身體記憶 在這些她未意識到的歷史大事件裡，從戒嚴到解嚴，飛速翻過一頁   　　作家房慧真於解嚴前後經歷──仍停留在威權時空的學校體罰、青春少女的身體啟蒙、MTV迪斯可隨身聽情色電影院的文化大雜燴──同時，臺灣社會正產生巨大的轟鳴。當她三十多年後回望這一切，身體的記憶是當下而強烈，政治的意識卻是後知後覺。   　　一九八六年，臺灣社會街頭狂飆，她白天讀書的國中，晚上變成黨外運動場地。機場事件喧囂，在機場工作的父親未帶回隻字片語。她得到一本印尼護照。　　一九八七年夏天，解嚴。她在傭僕成群的印尼親戚家度過暑假。　　一九八八年，五二○農運，立法院招牌拆落。她向老師「效忠」，交出自己的祕密。　　一九八九年，詹益樺與鄭南榕在火中殞落，天安門事件在遠方流血。她和姊姊在DISCO外排隊看演唱會。　　一九九○年，野百合學運。她渾然不覺。　　九○年代中場，臺北市長選舉震天價響。她上大學、退學、重考、與男友同居於墮落街。打開的身體，始終不習慣的性。　　一九九五年，臺海飛彈危機，她的父親「逃」回印尼避禍，卻避禍不成，母親飛赴南洋，拽回中蠱如木偶的父親。　　一九九七年，亞洲金融風暴，窮凶惡極之狼在北臺灣竄逃，入室強暴婦女的新聞不斷傳來，她獨自在外租屋，睡前緊盯窗口。　　一九九八年，印尼社會動盪、大規模排華，親戚家的女孩渡海來臺避難。世紀末的臺北，喧鬧而奔騰……   　　長成於八○年代末，戒嚴的結界逐漸消散，校園裡威權保守依舊，她似乎能安順長大。一個國中女生天真的眼眸，看向街頭運動烽火連天的那些年，沒有悲憤沉痛，更多的是青春期的好奇張望，無知無畏摸黑夜遊。多年後她當了記者，重新補回那段歷史，校準時差，才發覺盡頭處若有光。

我再也沒辦法忍受肉的味道。只有植物能讓我平靜，讓我渴望。就這樣倒立著，變成一棵樹吧……　　在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前，英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦，無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨，有一天，她突然無法再吃肉、無法忍受肉的味道，成為了一名「素食者」，這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機，並且成為一連串失控之舉的開端。　　英惠的姐夫是個藝術攝影師，正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記，突然產生了久違的靈感，身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景，從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫，並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後，身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾，也重新燃起她的肉體慾望……　　因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下，仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而，她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠，也曾有過對生活萌生倦怠和絕望，拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她，是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠，踏上自我救贖新的旅程？　　《素食者》由三個章節構成，每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中，融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現多種意象：絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥，有性的符號，卻非刻意強調煽情。作者行文如詩，捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運，有如一則黑暗預言。 作者簡介韓江 한강　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。譯者簡介胡椒筒　　專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。譯有《謊言》、《您已登入N號房》、《最後一個人》、《朴贊郁的蒙太奇》、《如果我們無法以光速前進》等。

「在尊嚴與暴力共存的世界，每個角落、每個世代，都很有可能出現下一個光州。」──韓江　　◆很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？　　1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。　　東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。　　在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後……　　◆到底為什麼他死了，我卻還活著？　　因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……　　【作者的話】　　「我無法逃避這本小說」　　「我帶著受罰的心情坐在書桌前」　　「如果我不把它寫出來，就到不了任何地方。」　　這本書不是為我個人而寫，我想將這本書獻給我的感覺、存在，以及在光州民眾抗爭中不幸身亡者、倖存者，還有罹難者家屬。……最終，不是我幫了他們，而是他們幫了我。我什麼事也沒做，只是寫了一本書而已。   ────韓江，義大利「馬拉帕蒂文學獎」得獎感言 作者簡介韓江 한강　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。譯者簡介尹嘉玄  　　韓國華僑，國立政治大學傳播學院畢業。曾任遊戲公司韓國主管隨行翻譯、出版社韓文編輯，現為書籍專職譯者，譯作涵蓋各領域。  

那個從小一起長大、老是要人家拉一把、讓他抄作業的童年玩伴，被認證為轉世活佛了，所有以往建立的關係都倒轉了，這下子變成你要去跟他磕頭求加持⋯⋯村子裡刻祈福嘛呢石的老人過世了，但夜裡卻還可以繼續聽到刻石頭的聲音，隔天就看到嘛呢石上多了一個字，洛桑夢到刻石老人說，因為受託的工作沒做完，所以只好死後還來刻嘛呢石⋯⋯ 陌生人來到小村子，要找一個叫卓瑪的女人，如果村民帶了叫卓瑪的女人來讓他瞧瞧，他就給一百塊錢，於是整個村子叫卓瑪的紛紛被找來⋯⋯被譽為藏民族小說與電影創作雙高峰的萬瑪才旦，以漢語寫作《嘛呢石，靜靜地敲》裡的十篇小說，帶有不同於一般漢語作品的韻味，以富有喜感、魔幻的手法描述藏人的故事，特別是藏人面對現代化，還有國家制度進入傳統生活後的變化。這樣的衝擊是翻天覆地的，萬瑪才旦卻以非常悠緩舒暢的筆調寫這些小人物日常生活的變動，使用的語言像是帶有高原上清新的空氣，讀來彷彿讓人處在世界屋脊與這些可愛的人物面對面相處。從本書改編的電影《塔洛》，是萬瑪才旦自編自導的作品，金馬獎四項提名入圍，獲得最佳改編劇本獎。這本小說集和作者的電影創作緊密相連，可以當作其創作與關懷的核心。本書裡的各篇小說充滿了種種樸實有趣的生活描述，而在平實的敘事之下帶著對於時代變遷的反思，書寫的語句靈活詼諧而懷有當地情調，渾然天成且充滿情感，讀來清新樸實又意味綿長。

  　　電影《大象席地而坐》改編原著　　勇奪第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本 　　▍上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西。──胡遷，〈漫長地閉眼〉▍世界愈來愈壞，就像一列火車衝下懸崖。而我們在生活中苟且。當有一天，人們發現自己只能重複講這個早上吃了什麼，又突然意識到這個問題，這就是一個很難堪的局面，所以人們為了不讓自己發現這些自身的真相，會竭盡所能地傷害他人。這是一本傷害之書。15個中短篇故事，每篇小說都懷抱同樣一個任何人無從迴避的問題：「我們還要活（被傷害）多久？」胡遷，中國獨立導演與小說家，以中篇小說〈大裂〉獲得第6屆BenQ華文世界電影小說獎首獎，著有《大裂》及《牛蛙》。《大裂》收錄了胡遷自2012年到2016年的小說作品，透過他秀異的運鏡及光影調度能力，我們能看見暴力成形，彷彿野獸一般地撲向表面平靜的生活、毀棄所有；我們無從規避地站在那裡，看他故事中人們如何自毀、末世如何荒蕪。個體對存在的失望及掙扎是他小說裡的共同主題。生活是在地面上匍匐，美好僅存在縫隙之中，但那太微弱了，想護著那小小光焰，都顯得徒勞。對此，胡遷說寫作是直面生活最有力的方式，以抵抗世界的灰暗，《大裂》是他留給眾人的答覆。

梁震牧 譯 淒美虛幻的愛情故事，隱隱透露的是一個國家多舛的命運。 明眼人看不穿的現實迷宮，盲眼蚯蚓悠悠轉轉，又怎麼可能尋獲一線生機？ 五年內二度榮獲東南亞國協文學獎（S.E.A. Write Award） 泰國女作家第一人，首本暢銷獲獎代表作 媽媽發現爸爸外遇的那天，一切都將被淚水淹沒。用黑膠唱片替代教養的舅舅、耽溺言情小說的姊姊、暈上左翼青年的妹妹、謊稱是戰地記者的影迷、在旅人夢境邊緣搖搖晃晃長大的男孩、從沒為人類姪女掉過眼淚的貓叔叔……一個個動人卻又似乎出了差錯的角色，試圖在破碎的人生裡尋找那一片能完整自己的拼圖，卻始終不得其解。 這是一對姊妹與男孩三角情迷的故事，與一段關於成長、追尋、心碎的旅程。主角在雙親外遇、離異陰影籠罩的家庭下茁壯，深受傳統與宗教的影響，卻又浸淫於西方流行文化。他們面對生活中各式柔情卻遙不可及的幻夢——無論是情愛的，或是政治的——總是亟欲擺脫卻又無力抗拒。每個看似自主的抉擇，卻往往落入世代的宿命輪迴。 《迷宮中的盲眼蚯蚓》透過奇幻敍事手法，帶領讀者體驗泰國近百年來的心靈起伏和記憶塗鴉，以華麗文字勾勒泰國當代的景致和光影，無論是熱帶的花海葉蔓、曼谷的巷弄幽徑，又或者泰人的打鬧笑誑，皆於威拉蓬筆下化為一座迷人卻又令人嘆息的迷宮，等待明眼人翻開書頁，踏入這個關於理想、迷思、記憶與遺忘的故事之中。