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《島》是旅居香港的本地作家吳耀宗的第七部诗集，是部以新加坡為書寫焦點的詩集。別於以往著作，作者在《島》為自己創作的詩句列印出來，按照詩行剪成一行行的紙條，再根據原詩行序重新排版、攝影，重複如是，直到排完收錄在本書的17首诗。這行為藝背後的理念，來自公元前古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的名言「人不能兩次踏入同一條河流」，因為在踏入的瞬間，水流已經發生了變化，人亦如此。 「...因為離開在外，我每一次返新，踏入國境時都是一個不同的人；我每一次給新加坡寫詩，都是一首不同的詩。」——《島國詩奔案 . 後記》    

 *签名本* 親愛的你： 歡迎來到阿卡的平行宇宙。阿卡，原是我《阿卡貝拉》書裡的一個小人物。2017年在 《星洲日報》撰寫同名專欄的時候，我耽溺於中學時代的合唱生活，文字越來越內向，經編輯點醒，才改變寫作方向，有 了半虛構的設定，以師長、朋友為原型的人物漸漸走上主舞台——阿卡，就是其中一人。當然，貝拉也是。2023年，我參加了一場中學時代合唱團好友的婚禮，突然有寫小說的衝動。那時候剛學會喝威士忌,讀了高翊峰的書後對艾雷島威士忌特別感興趣，上網訂了一瓶 Lagavulin 16年蘇格蘭單一麥芽威士忌，那泥煤味實在不是容易消化與欣賞的味道。瓶子標籤上有一段文字，就是後來小說裡出現的那段話，署名William Black，原來是這位十九世紀英國小說家作品裡的一段話。我在小說裡故意讓主人翁弄錯對象，誤以為是自然主義大詩人William Blake, Black、Blake傻傻搞不清楚，有點玩心，也想讓事情變得更撲朔迷離。我在《紐約時報》的舊剪報系統裡找到 William Black 原小說 《The Strange...

馬尼尼為說她有兩個媽媽，一個是馬來家鄉的媽媽，一個是臺北盆地的貓，阿美。 她還說馬來西亞沒有「夏天」這種說法，只有熱天以及很熱的天。 在赤道夏天成長的馬尼尼為，大學念美術系來到冬天寒冷、夏天潮濕的台北生活，氣候文化的差異，讓她強烈意識到自己對陽光的渴望，對辛勤操持家務不諳心機算計的母親的思念、以及養貓帶給她的慰藉與力量。 一次又一次，當需要面對異鄉生活現實的困頓或陰鬱，馬尼尼為用畫用詩文匯聚熱能，與寒冷與萎靡對決。本書是她記錄馬來家鄉濃綠油棕樹林、成群又黑又壯的烏鴉還有生命力強韌的母親、發燒就泡在河水的自信馬來少年等熱帶斑斕萬象的生活色彩，希冀帶給閱讀此書的人滿滿的熱辣力量。 馬尼尼為馬來西亞華人，苟生臺北逾二十年。來台念美術系，三十歲後重拾創作。著有小說《故鄉無用》；散文《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《我的美術系少年》；圖文書《以前巴冷刀，現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《馬來鬼圖鑑》；以及報導文學作品《今生好好愛動物》等。 獲選香港浸會大學擔任華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主。圖書作品獲金鼎獎文學圖書獎、OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、台北文學年金、全球華文文學星雲獎報導文學獎、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選；美術創作曾獲桃園市立美術館展出和擔任駐館藝術家、繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books。 曾三度入選臺灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助，現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

何福仁 編 本書收錄小說十九篇，涵括西西所有未曾出版專書或加以修訂的作品。以較近的〈異人異行〉（二○一八年）先行，由近而遠，逐步回溯，走回她最早的小說〈春聲〉（一九五五年）。 〈異人異行〉乃西西翻讀古典筆記小說而滋生的靈感。〈春聲〉則是她最早期得首獎之作，寫作時還是個中學生；然後是〈和孩子們一起歌唱〉，引用教學實習的經驗，同樣獲徵文比賽冠軍。本卷所收小說，可以看到作家的創作，如何逐步走來，從小鴨蛻變成天鵝。附錄收入三篇未完成作品：〈花滿樓〉讓讀者想到肥土鎮的故事；〈三無先生〉屬〈桃花塢〉的支線；〈《詩經》（未定名）〉是西西計劃寫作的長篇，雖未完成，仍可見她在敘事藝術的試探。 作者簡介 西西（一九三七—二○二二），原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等五十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」，同年出版詩集《動物嘉年華：西西的動物詩》，獲第四屆香港出版雙年獎「最佳出版獎」（文學及小說）及「出版大獎」；二○二五年「西西遺作」系列獲第五屆香港出版雙年獎（文學及小說）「出版獎」。  

《蝶道》2003開卷年度好書獎．金石堂年度最有影響力的書《聯合報》「讀書人」版人文類年度推薦書．「網路與書」年度非讀不可推薦書 他的散文，是光之舞踊，是詩之饗宴，為這個海島帶來了祝福與希望。任誰都願意敞開門窗，迎接從原鄉攜回的信息，也迎接這位膚色有著光澤的原鄉人。－陳芳明不管上卷「六識」的書房冥想，或下卷「行書」的島嶼旅次，這樣謹慎而偉定的書寫，無疑地醞釀了一個美好風格，一個不曾被記錄過的美聲。－劉克襄 《蝶道》是吳明益繼《迷蝶誌》後，持續以各種模式的書寫來探觸自然、放馳想像，思考環境倫理的創作。從上卷「六識」到下卷「行書」，作者藉長篇散文來結構自然與人文的隱性聯繫，以手繪反芻觀察，用攝影凝視經驗。而「蝶道」的賦名，既是生物學上蝶飛行時在空中釋放氣味所形成的隱形之路，也是關於蝶的種種言說，或者，也可以說是意圖通往內心「野性保留區」，那條尚在磨合、摸索、宛如活物的──與自然的相處之「道」。   吳明益 有時寫作、畫圖、攝影、耕作。現任國立東華大學華文文學系教授。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》、《苦雨之地》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》、《海風酒店》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。以及圖文書《三隻腳的食蟹獴與巨人》。　作品已譯為二十多國語言，曾獲法國島嶼文學獎小說獎（Prix Du Livre Insulaire）、日本本屋大賞翻譯類第三名。並曾入圍（選）英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）、法國愛彌爾．吉美亞洲文學獎（Prix Émile Guimet...

執手當代理論大師，走過時代的荒漠孤獨是寫作的本質，思索堅定意志書寫是為了鎮痛，或者鎮魂 這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！——洛楓 理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。

東南亞飲食香料學: 南洋經典菜解密、香料與風土交織的味覺地誌 這是一本獻給所有熱愛東南亞料理、關注風味與文化肌理的讀者的美味之作！ ～一道料理，即是一張風味地圖的展開～東南亞的飲食風味，不僅源自熱帶土地的豐饒物產，更深受族群遷徙、殖民歷史與文化融合影響。從越南順化牛肉矇粉、馬來椰漿飯、印尼參峇、新加坡肉骨茶到汶萊沙穀米糊⋯⋯本書循著一道道經典料理的足跡，深入剖析香料背後的風味邏輯，探索味道如何被形塑、傳承與轉化，展現辛香料在連結土地、記憶與日常飲食中的深層意義。 作者簡介 陳愛玲，來自馬來西亞，人稱「香料女王」。從小在香料的滋養中長大，日常生活、科學知識與古印度醫學阿育吠陀，交織出她獨特而深厚的香料理解。無處不在的香料魂，尤其擅長掌握複方香料之間的風味邏輯與搭配關係，重視調香過程中的起承轉合，讓每一味香料都有各自的角色與層次。從事香料教學十七年，近年致力於推動香料在地化，嘗試以更健康的調味方式，烹調出台灣在地的風土滋味，讓香料成為生活中自然的一部分。創辦「RASA」食飲品牌，傳遞心中的好味道。

2024美國國家圖書獎翻譯文學大獎 2024日本翻譯大賞 2021臺灣金鼎獎文學圖書獎 昭和臺灣縱貫鐵道美食之旅 楊双子《臺灣漫遊錄》華麗面世 從瓜子、米篩目、麻薏湯，到生魚片、壽喜燒，再到鹹蛋糕、蜜豆冰，小說宛如一場筵席，將青山千鶴子來臺一年的春夏秋冬，寫進這場筵席裡，有臺式小點，有日式大菜，更有多元血統的料理，比如入境便隨之風味流轉的咖哩。在次第端上的菜色中，這位小說總舖師悄悄加入了幾味，那是人與人之間因背負著不同的生命文化而舌尖異化般的，難以描摹的滋味。 昭和十三年，青山千鶴子的半自傳小說《青春記》改編為電影在臺上映，在婦人團體日新會推廣之下反應熱烈，受邀來臺巡迴演講。青山千鶴子出身富紳家族，因母親早逝送往長崎分家養育，旅居臺中時，日新會推薦一位臺灣大家族庶出的女子王千鶴擔任通譯。在全然不同文化教養下長大的兩人，因而有機會一起遊歷縱貫鐵道沿線城市。她們曾經留宿臺北鐵道飯店、臺南鐵道飯店，甚或延伸搭乘糖鐵、地方支線，飽覽各城鎮風光。每至一處，街道攤販、駄菓子舖、𥴊仔店、喫茶店，或者洋食店、餐廳、旅館，走到哪裡吃到哪裡。這一趟縱貫鐵道美食之旅，實屬難得，是兩位女子相遇於婚姻之前，以自由凝佇的時光片刻。在味蕾滿足之餘，彼此交流了文化與思想，青山千鶴子才知道，曾任公學校教師的王千鶴，有著當翻譯家的願望。或許是身為女子的共鳴，青山千鶴子理解女性要擁有獨立的職涯極為不易，何況王千鶴並沒有雄厚的背景與家人的支持，便心生助其一臂之力的念頭。 然而，戰爭的嚴峻日漸逼來……兩人是否能如願走向自己希冀的命運？ 小說家楊双子透過扎實的歷史研究、細密的情節與立體的人物描寫，以飲食為喻，使我們得以窺見日本帝國對待殖民地臺灣、日本內地人與臺灣本島人的種種矛盾，乃至於當年男性之於女性命運的差異，女性做為一個獨立的個體，意欲擁有獨立的職業身分與思考，卻將面臨的種種困難與考驗。 *可在此鏈結購買本書英譯本。 楊双子雙胞胎姊妹楊若慈、楊若暉的共用筆名。姊姊楊若慈主力創作，妹妹楊若暉主力歷史考據與日文翻譯，共同創作臺灣歷史百合小說。楊双子著有小說《花開少女華麗島》、《花開時節》，以及合著小說《華麗島軼聞：鍵》等，並以《臺灣漫遊錄》獲美國國家圖書獎翻譯大獎、日本翻譯大賞與金鼎獎，售出英、日、韓等多國版權。

  本書並非性玩具的使用技術教導或物件解說，而是記述SallyCoco性玩具店裡，店主Vera所見到的客人的真實故事。這些故事隱密、脆弱、超乎想像，又令人心疼，在在詰問著我們社會性別觀念中無形的枷鎖。這裡是兩性關係的災難現場，也是愛與自主的療癒空間。   作者簡介 呂穎恒Vera Lui是香港性玩具店SallyCoco的聯合創辦人。該店於2010年成立，致力於提供多元且正向愉悅的親密生活產品。在性教育有限或不存在的香港，她在改變香港人對性議題的態度方面發揮了重要作用。她坦率且幽默的視頻，回答常見問題並評論親密玩具，已經在YouTube上獲得了2200萬次觀看和超過107K的訂閱。2018年，她在Eaton Workshop 推動了「女人節 Women's Festival HK」的創立，一個每年舉辦的從女性視角探討社會話題節日和平台。擁有佛教輔導學位及性教育證書的她，將富有同理心的輔導與正向的性教育相結合，為不同社群探索性／性別的旅程提供支持和賦能。在過去13年間，Vera 與不同志願團體及組織舉辦了無數的演講和工作坊一，當中包括 TedX CUHK、Prestige Women...

本書是記者譚蕙芸對自身家庭深入的書寫與解剖，回溯了這個家庭曾錯過的種種，重建了那些佚失的過往以及她曾無法真正接近、認識的哥哥，也記錄了她如何在三年中，扭轉了這個家近三十年的困局。作者認為，家庭歷史的重建，其實很類似家庭中的轉型正義，當舊有價值或權威被淘汰，首先要做的，是要承認發生過什麼事情，讓受壓迫者與弱小者能公開講述他們的經歷。 而文本獨有的生命力，也為家庭成員帶來了改變。作者為了撰寫本書，為了更理解哥哥的心靈世界，找藝術家解讀哥哥塵封多年的創作，卻因緣際會入選為二〇二五年巴塞爾藝術展香港展會的參展作品。原來，在病情深處的創作，是哥哥說話的方式，哥哥終於可以向這個世界傳達出他的聲音。

隨書加映《裸山》番外極短篇〈暖蛇〉海報小說 韓麗珠睽違八年最新長篇一座空城，兩場運動，三條裸命銘刻那些眼不能見的殘酷，獻祭所有被折墮的靈魂 最新長篇《裸山》，萬花筒般織錦，拾綴起散落在時間中的碎片；透過與現實貼緊的敘述，一筆一筆繪出成長於空城的兩代人，歷經兩次抗爭運動後，生命地殼發生怎樣的劇烈變動。怎樣才是你眼中最終極的裸——是赤條條脫光了自己？還是大聲吶喊出你所相信的口號？是光天化日目睹他人的祕密？還是夜闌人靜被偷無可偷？ 空城裡，兩名藝術系學生雅人與暖暖，在油畫課上遇見彼此，兩人都參與了占領行動，不知道未來將就此變奏；更不知道，數年後另一場抗爭運動，會如何永久扭轉他們的人生。《裸山》既寫出了創作者在藝術求索道路的執著與顛簸，也寫出了前所未見的創作教學現場。 在另一場抗爭運動中遺失了孩子的雲，選擇成為一名家務助理，偶然進入雅人的生活，一次次為他人清潔與打掃的過程裡，她也試圖重整、收納自己與往事的關係。那是亡羊補牢的親與子，是事過卻未境遷的夫與妻，當然也是一座被鑿空的城和她的心。 黑日當空，心已半蝕，肉身是能行動的裸山，名字紛紛撲向自己的命。   作者韓麗珠 Hon Lai Chu香港當代小說家。2018年香港藝術發展局「藝術家年獎」得主。已出版作品：中短篇小說集《人皮刺繡》、《失去洞穴》、《雙城辭典》（與謝曉虹合著）、《風箏家族》、《寧靜的獸》、《輸水管森林》；長篇小說《空臉》、《離心帶》、《縫身》、《灰花》；散文集《半蝕》、《黑日》、《回家》。英譯本：《Mending Bodies》（Jacqueline Leung譯）。 其中，《灰花》獲第三屆紅樓夢獎專家推薦獎。《風箏家族》獲台灣2008年開卷好書獎中文創作獎。《寧靜的獸》獲第八屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎。《黑日》獲2021年台北國際書展非小說類首獎。《半蝕》獲2022年梁實秋散文大師獎優選。繪者智海 Chihoi1977年出生於舊香港，自幼喜愛畫畫。1999年畢業於香港中文大學食品及營養科學系，大學時代起發表漫畫及插畫，見載香港報章雜誌及海外漫畫選集。著有漫畫集《圖書館＆我和我聖人》、《大騎劫──漫畫香港文學》（江康泉合著）、《灰掐》（鴻鴻合著）、《默示錄》、《花花世界》系列等。部分作品譯有法、義、英、及芬蘭文。除漫畫出版外，亦從事繪畫創作。■封面圖作〈coming〉pencil...

台灣寶瓶文化出版 在馬背上，教授Q和愛麗詩已經雙雙赤裸著身體。教授想像自己像一個童話裡的王子那樣抱住了愛麗詩──不是那些給兒童寫的，淨化了的童話故事，而是民間故事裡的，充滿了慾望與激情的──「看見嗎？月光和夜色在奔馳。」教授指著一張掛畫，貼著愛麗詩的耳垂說，「下一次，我們可以換上雪地、草原，甚至，如果你喜歡的話──地獄的場景。」──《鷹頭貓與音樂箱女孩》 生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？ 曾獲諸多文學大獎的謝曉虹，作品不多，而《鷹頭貓與音樂箱女孩》是她睽違多年後的首部長篇小說。謝曉虹擅以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。 小說末尾的虛實交錯，夢境與現實揉雜，而一如小說所寫「這裡的每一個都是你，即使所有的你都不是你」，謝曉虹想深深扣問的是關於人的困頓陷落下墜，當來自過往生命的悲傷、憤怒回頭猛撲，當現況輾壓得讓人幾乎無一絲呼息，當無法遁逃於來自他方荒誕又充滿權力的漫天禁錮，作為一個人，該走向何方？

透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 　人類的心靈顯然需要與自己獨處、不必遭遇他者目光的領域。不透性是心靈的要求之一。若是完全通透明亮，心靈會燃燒殆盡，引發一種特殊的「心靈過勞」。只有機器才是透明的。形塑生命的自發行動、重要事件與自由，絕對不允許透明可視。──韓炳哲 「透明」是現代的秩序／狀態。在談及腐敗和資訊自由的公共論述中，是常見使用的詞彙、口號。透明在民主制度中被視為不可或缺，不僅觸及我們的政治與經濟生活，也影響我們的私生活。任何人都可以取得任何事物的資訊。每件事，乃至每個人，都成為透明的：進行這個揭露、揭穿過程的，則是對後資本世界施加某種集體控制的組織。 然而諷刺的是，透明的黑暗面，跟缺乏神祕、陰影和細微差異，有很大的關係。在知識變得可接近後，帶來的是隱私的消失、同質化、信任的崩解。不斷想累積更多的資訊，其焦慮不必然會製造更多的知識或信仰。科技創造一種可以全面圍堵並即時監控資訊的錯覺，但是我們缺乏的是對資訊的適當詮釋。在這份宣言中，韓炳哲抨擊，透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《倦怠社會》（Müdigkeitsgesellschaft）、《愛欲的垂死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm. Ansichten des Digitalen）等，暢銷書《倦怠社會》更使他聲名大噪，已翻譯成十一國語言出版。

莊雅慈、管中琪 譯 「為什麼我們越積極行動，越陷入無止境的倦怠？」如果只擁有做事情的力量，而沒有不做事情的力量，人就像一顆不斷滾動的石頭，陷入無止境的過動、孤立及倦怠。「反省沉思」也變得遙不可及。 這個時代正悄悄進行著典範變化，強調否定性的規訓社會退下，換上一個過度強調肯定性的功績社會。 從這種典範變化中，作者韓炳哲描繪了現在社會的病理學樣貌──由神經性疾病主導，如憂鬱症、注意力缺陷過動症、邊緣性人格疾患、身心俱疲症候群。它們不是傳染性疾病，而是一種梗塞現象。 這些現象並非肇因於免疫學上的「否定」他者，而是經由過度活躍的「肯定性」所引發的，因此能擺脫免疫科技的預防與防堵。韓炳哲的分析最終導向一種社會現象，他一語雙關地稱之為「倦怠社會」。 這本哲學短論，以綿密細緻的辯證筆觸，刺激我們在過度積極的現代人倦怠中，看到另一幅寧靜的風景：找到「空檔」暫停一切，從「帶有目的性做事」的日子釋放出來，「一起倦怠」。   作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《透明社會》（Transparenzgesellschaft）、《愛欲的臨死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm....

擁有還是存在？：物質占有與精神追求的靈魂抉擇，佛洛姆談人類存在的真諦（To Have or to be?) / 埃里希．佛洛姆  （Erich Fromm） 著；梁永安 譯 本書出版於1976年。佛洛姆深入剖析人類生活方式的兩種樣態：「擁有」與「存在」，並挑戰現代社會普遍接受的價值觀：擁有物質、財富與權力，是人生的終極目標。本書是1970、80年代批判資本主義的聖經，至今仍引起廣泛共鳴。 佛洛姆指出，「擁有」與「存在」代表兩種截然不同的生存方式： 「重擁有樣態」強調對外在事物的占有，無論是物質、財富、權力，還是名聲；這種生活方式導致人際關係的疏離、精神上的空虛，以及無止境的焦慮。 「重存在樣態」則強調愛、分享、創造與自我實現。佛洛姆認為，只有擺脫對「擁有」的依賴，轉向「存在」的生活方式，人類才能實現真正的自由與幸福。...

散文的力量，不僅來自於情感的真誠，更來自於形式的探索。 《造次》是一場關於散文的冒險，作者以幽默而深刻的筆觸，重新審視散文的本質與邊界，挑戰讀者對散文的既有認知。從個人創作經驗出發，帶我們探討散文的可能性──不僅是個人經驗的訴說，更是對語言與思想的實驗場。 作者回顧文學獎的影響與矛盾，剖析散文的傳統局限，並以充滿實驗精神的文字嘗試，邀請讀者思考：散文還能走多遠？文字是否可以更自由？ 書名取自「匆促而為」，卻蘊含對散文╱隨筆創作的深刻思考，一種有別於抒情散文的散文。沐羽借鑒西方文學傳統，旁徵博引提出另一條散文進路，隨筆。隨筆主義的核心：片段、隨機與組合。世界由無數碎片組成，隨筆正是收集這些生活的碎片、整理、組合，並從中創造出獨特節奏和效果的藝術。