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無本出版 2026年3月，楊德昌導演的經典電影《一一》將首次於馬來西亞進行放映。在此契機下，無本特別推出與《一一》相關的專題文章，將觀影體驗延伸至文字與思想層面。特刊將以三冊形式出版，包括《慢板》、《進行曲》和《斷章》。三冊既各自成章，也相互呼應，涵蓋了與時代、電影、生命面向攸關的内容。 特刊內容包括：新紀元大學學院助理教授梁友瑄的導讀，兩篇各由黃琦旺教授與哲學講師卡夕撰冩的影評，以及獨家訪談：《一一》男主角NJ飾演者吳念真的專訪、本地電影導演何宇恆與獨立音樂人 Azmyl Yunor 的精彩對談。透過電影評论與創作者們的觀察討論，多角度呈現這部被譽爲21世紀最偉大電影之一的作品。 目录 1. 電影發明以後，我們都在練習變老 導讀 | 梁友瑄 2. 老去的 NJ，與 《一一》...

歷時十年書寫《龍頭鳳尾》《鴛鴦六七四》，「秘密三部曲」最終章《雙天至尊》出版了—— 一九五六年十月，九龍街頭發生多日暴亂，傷亡者眾，事後黑社會紛紛出海走避，故事就此展開…… 荔枝角道上，武舘林立。父不詳的韓天恩穿著黃色功夫裝，蹲馬步、苦練虎鶴雙形拳，為武舘出獅擺陣搶花炮，他希望有朝一日開武舘收徒，建立自己的武林門派，保護他愛的家人。 深水埗海壇街上韓道館，隨父親南來香港的道士韓子明奔忙打齋，紅事白事都少不了他們「喃嘸佬」，他向老天爺討價還價，唸咒畫符，道濟眾生。在蝸居租處相遇帶著兒子天恩的阿鳳，他決定拚盡全力保護母子，守護天恩身世的秘密，為阿鳳報仇。 便衣警察盛浩仁，帶著父母期許他做「好人」的名字，卻見證父親做好人的悲慘下場，從此丟失信仰，只願圖利自己的欲念，成為「有牌爛仔」。他多次惹事後丟差，不知去向，最後身影出現在馬尼拉，聽陸北風之令行動。 「人生世事與花同，死生開謝雨和風。一自春風收拾去，生寄死歸也是空。」 三場誤殺，絞緊了命運的齒輪，一次又一次，韓子明開壇超度，每次唸誦，都像是在贖罪…… 我們都只是蟻民，無法參透天意，無論結果是好是壞，都只能說一句「就係咁囉」。 作者簡介 馬家輝，1963年生，香港灣仔人也。台灣大學心理學系畢業，美國芝加哥大學社會科學碩士，美國威斯康辛大學社會學博士。曾任職廣告公司、出版社、雜誌社、報社、大學，曾以為自己愛拍電影，曾以為自己愛做研究，曾以為自己喜愛旅行，但現在才知道，最愛的是什麼都不做，只愛偶爾坐在書房內，面對電腦，按鍵寫作。父親是資深報人馬松柏。他為了李敖，離港赴台。專欄寫作三十餘年，嬉笑怒罵中浪漫多情，年過五十終於決心完成內心最看重的創作形式：小說。已出版作品有：《死在這裡也不錯》、《愛江湖》、《回不去了》、《中年廢物：唯有躲在戲院裡》、《愛上幾個人渣》，以及與楊照、胡洪俠合著《對照記@1963》三部曲。其他文章可見於微博「馬家輝在香港」：weibo.com/majiahui

黃金半島行旅記：維多利亞時代傳奇女探險家行走馬來半島, 探尋多元共生的前世 /  伊莎貝拉．博兒 （Isabella L. Bird）；賴皇良 譯   每一個充滿好奇心的十九世紀英國人， 都跟著她的文字環遊世界。 英國皇家地理學會首位女性成員 ──伊莎貝拉．博兒── 落磯群山、川藏河谷、波斯大漠、蝦夷異地 她的視線與足跡無處不在...

*隨書贈送 5 張作者設計的明信片，數量有限，送完為止！ 《島》是旅居香港的本地作家吳耀宗的第七部诗集，是部以新加坡為書寫焦點的詩集。別於以往著作，作者在《島》為自己創作的詩句列印出來，按照詩行剪成一行行的紙條，再根據原詩行序重新排版、攝影，重複如是，直到排完收錄在本書的17首诗。這行為藝背後的理念，來自公元前古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的名言「人不能兩次踏入同一條河流」，因為在踏入的瞬間，水流已經發生了變化，人亦如此。 「...因為離開在外，我每一次返新，踏入國境時都是一個不同的人；我每一次給新加坡寫詩，都是一首不同的詩。」——《島國詩奔案 . 後記》    

馬尼尼為說她有兩個媽媽，一個是馬來家鄉的媽媽，一個是臺北盆地的貓，阿美。 她還說馬來西亞沒有「夏天」這種說法，只有熱天以及很熱的天。 在赤道夏天成長的馬尼尼為，大學念美術系來到冬天寒冷、夏天潮濕的台北生活，氣候文化的差異，讓她強烈意識到自己對陽光的渴望，對辛勤操持家務不諳心機算計的母親的思念、以及養貓帶給她的慰藉與力量。 一次又一次，當需要面對異鄉生活現實的困頓或陰鬱，馬尼尼為用畫用詩文匯聚熱能，與寒冷與萎靡對決。本書是她記錄馬來家鄉濃綠油棕樹林、成群又黑又壯的烏鴉還有生命力強韌的母親、發燒就泡在河水的自信馬來少年等熱帶斑斕萬象的生活色彩，希冀帶給閱讀此書的人滿滿的熱辣力量。 馬尼尼為馬來西亞華人，苟生臺北逾二十年。來台念美術系，三十歲後重拾創作。著有小說《故鄉無用》；散文《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《我的美術系少年》；圖文書《以前巴冷刀，現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《馬來鬼圖鑑》；以及報導文學作品《今生好好愛動物》等。 獲選香港浸會大學擔任華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主。圖書作品獲金鼎獎文學圖書獎、OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、台北文學年金、全球華文文學星雲獎報導文學獎、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選；美術創作曾獲桃園市立美術館展出和擔任駐館藝術家、繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books。 曾三度入選臺灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助，現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

何福仁 編 本書收錄小說十九篇，涵括西西所有未曾出版專書或加以修訂的作品。以較近的〈異人異行〉（二○一八年）先行，由近而遠，逐步回溯，走回她最早的小說〈春聲〉（一九五五年）。 〈異人異行〉乃西西翻讀古典筆記小說而滋生的靈感。〈春聲〉則是她最早期得首獎之作，寫作時還是個中學生；然後是〈和孩子們一起歌唱〉，引用教學實習的經驗，同樣獲徵文比賽冠軍。本卷所收小說，可以看到作家的創作，如何逐步走來，從小鴨蛻變成天鵝。附錄收入三篇未完成作品：〈花滿樓〉讓讀者想到肥土鎮的故事；〈三無先生〉屬〈桃花塢〉的支線；〈《詩經》（未定名）〉是西西計劃寫作的長篇，雖未完成，仍可見她在敘事藝術的試探。 作者簡介 西西（一九三七—二○二二），原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等五十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」，同年出版詩集《動物嘉年華：西西的動物詩》，獲第四屆香港出版雙年獎「最佳出版獎」（文學及小說）及「出版大獎」；二○二五年「西西遺作」系列獲第五屆香港出版雙年獎（文學及小說）「出版獎」。  

《蝶道》2003開卷年度好書獎．金石堂年度最有影響力的書《聯合報》「讀書人」版人文類年度推薦書．「網路與書」年度非讀不可推薦書 他的散文，是光之舞踊，是詩之饗宴，為這個海島帶來了祝福與希望。任誰都願意敞開門窗，迎接從原鄉攜回的信息，也迎接這位膚色有著光澤的原鄉人。－陳芳明不管上卷「六識」的書房冥想，或下卷「行書」的島嶼旅次，這樣謹慎而偉定的書寫，無疑地醞釀了一個美好風格，一個不曾被記錄過的美聲。－劉克襄 《蝶道》是吳明益繼《迷蝶誌》後，持續以各種模式的書寫來探觸自然、放馳想像，思考環境倫理的創作。從上卷「六識」到下卷「行書」，作者藉長篇散文來結構自然與人文的隱性聯繫，以手繪反芻觀察，用攝影凝視經驗。而「蝶道」的賦名，既是生物學上蝶飛行時在空中釋放氣味所形成的隱形之路，也是關於蝶的種種言說，或者，也可以說是意圖通往內心「野性保留區」，那條尚在磨合、摸索、宛如活物的──與自然的相處之「道」。   吳明益 有時寫作、畫圖、攝影、耕作。現任國立東華大學華文文學系教授。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》、《苦雨之地》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》、《海風酒店》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。以及圖文書《三隻腳的食蟹獴與巨人》。　作品已譯為二十多國語言，曾獲法國島嶼文學獎小說獎（Prix Du Livre Insulaire）、日本本屋大賞翻譯類第三名。並曾入圍（選）英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）、法國愛彌爾．吉美亞洲文學獎（Prix Émile Guimet...

執手當代理論大師，走過時代的荒漠孤獨是寫作的本質，思索堅定意志書寫是為了鎮痛，或者鎮魂 這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！——洛楓 理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。

東南亞飲食香料學: 南洋經典菜解密、香料與風土交織的味覺地誌 這是一本獻給所有熱愛東南亞料理、關注風味與文化肌理的讀者的美味之作！ ～一道料理，即是一張風味地圖的展開～東南亞的飲食風味，不僅源自熱帶土地的豐饒物產，更深受族群遷徙、殖民歷史與文化融合影響。從越南順化牛肉矇粉、馬來椰漿飯、印尼參峇、新加坡肉骨茶到汶萊沙穀米糊⋯⋯本書循著一道道經典料理的足跡，深入剖析香料背後的風味邏輯，探索味道如何被形塑、傳承與轉化，展現辛香料在連結土地、記憶與日常飲食中的深層意義。 作者簡介 陳愛玲，來自馬來西亞，人稱「香料女王」。從小在香料的滋養中長大，日常生活、科學知識與古印度醫學阿育吠陀，交織出她獨特而深厚的香料理解。無處不在的香料魂，尤其擅長掌握複方香料之間的風味邏輯與搭配關係，重視調香過程中的起承轉合，讓每一味香料都有各自的角色與層次。從事香料教學十七年，近年致力於推動香料在地化，嘗試以更健康的調味方式，烹調出台灣在地的風土滋味，讓香料成為生活中自然的一部分。創辦「RASA」食飲品牌，傳遞心中的好味道。

隨書加映《裸山》番外極短篇〈暖蛇〉海報小說 韓麗珠睽違八年最新長篇一座空城，兩場運動，三條裸命銘刻那些眼不能見的殘酷，獻祭所有被折墮的靈魂 最新長篇《裸山》，萬花筒般織錦，拾綴起散落在時間中的碎片；透過與現實貼緊的敘述，一筆一筆繪出成長於空城的兩代人，歷經兩次抗爭運動後，生命地殼發生怎樣的劇烈變動。怎樣才是你眼中最終極的裸——是赤條條脫光了自己？還是大聲吶喊出你所相信的口號？是光天化日目睹他人的祕密？還是夜闌人靜被偷無可偷？ 空城裡，兩名藝術系學生雅人與暖暖，在油畫課上遇見彼此，兩人都參與了占領行動，不知道未來將就此變奏；更不知道，數年後另一場抗爭運動，會如何永久扭轉他們的人生。《裸山》既寫出了創作者在藝術求索道路的執著與顛簸，也寫出了前所未見的創作教學現場。 在另一場抗爭運動中遺失了孩子的雲，選擇成為一名家務助理，偶然進入雅人的生活，一次次為他人清潔與打掃的過程裡，她也試圖重整、收納自己與往事的關係。那是亡羊補牢的親與子，是事過卻未境遷的夫與妻，當然也是一座被鑿空的城和她的心。 黑日當空，心已半蝕，肉身是能行動的裸山，名字紛紛撲向自己的命。   作者韓麗珠 Hon Lai Chu香港當代小說家。2018年香港藝術發展局「藝術家年獎」得主。已出版作品：中短篇小說集《人皮刺繡》、《失去洞穴》、《雙城辭典》（與謝曉虹合著）、《風箏家族》、《寧靜的獸》、《輸水管森林》；長篇小說《空臉》、《離心帶》、《縫身》、《灰花》；散文集《半蝕》、《黑日》、《回家》。英譯本：《Mending Bodies》（Jacqueline Leung譯）。 其中，《灰花》獲第三屆紅樓夢獎專家推薦獎。《風箏家族》獲台灣2008年開卷好書獎中文創作獎。《寧靜的獸》獲第八屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎。《黑日》獲2021年台北國際書展非小說類首獎。《半蝕》獲2022年梁實秋散文大師獎優選。繪者智海 Chihoi1977年出生於舊香港，自幼喜愛畫畫。1999年畢業於香港中文大學食品及營養科學系，大學時代起發表漫畫及插畫，見載香港報章雜誌及海外漫畫選集。著有漫畫集《圖書館＆我和我聖人》、《大騎劫──漫畫香港文學》（江康泉合著）、《灰掐》（鴻鴻合著）、《默示錄》、《花花世界》系列等。部分作品譯有法、義、英、及芬蘭文。除漫畫出版外，亦從事繪畫創作。■封面圖作〈coming〉pencil...

台灣寶瓶文化出版 在馬背上，教授Q和愛麗詩已經雙雙赤裸著身體。教授想像自己像一個童話裡的王子那樣抱住了愛麗詩──不是那些給兒童寫的，淨化了的童話故事，而是民間故事裡的，充滿了慾望與激情的──「看見嗎？月光和夜色在奔馳。」教授指著一張掛畫，貼著愛麗詩的耳垂說，「下一次，我們可以換上雪地、草原，甚至，如果你喜歡的話──地獄的場景。」──《鷹頭貓與音樂箱女孩》 生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？ 曾獲諸多文學大獎的謝曉虹，作品不多，而《鷹頭貓與音樂箱女孩》是她睽違多年後的首部長篇小說。謝曉虹擅以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。 小說末尾的虛實交錯，夢境與現實揉雜，而一如小說所寫「這裡的每一個都是你，即使所有的你都不是你」，謝曉虹想深深扣問的是關於人的困頓陷落下墜，當來自過往生命的悲傷、憤怒回頭猛撲，當現況輾壓得讓人幾乎無一絲呼息，當無法遁逃於來自他方荒誕又充滿權力的漫天禁錮，作為一個人，該走向何方？

透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 　人類的心靈顯然需要與自己獨處、不必遭遇他者目光的領域。不透性是心靈的要求之一。若是完全通透明亮，心靈會燃燒殆盡，引發一種特殊的「心靈過勞」。只有機器才是透明的。形塑生命的自發行動、重要事件與自由，絕對不允許透明可視。──韓炳哲 「透明」是現代的秩序／狀態。在談及腐敗和資訊自由的公共論述中，是常見使用的詞彙、口號。透明在民主制度中被視為不可或缺，不僅觸及我們的政治與經濟生活，也影響我們的私生活。任何人都可以取得任何事物的資訊。每件事，乃至每個人，都成為透明的：進行這個揭露、揭穿過程的，則是對後資本世界施加某種集體控制的組織。 然而諷刺的是，透明的黑暗面，跟缺乏神祕、陰影和細微差異，有很大的關係。在知識變得可接近後，帶來的是隱私的消失、同質化、信任的崩解。不斷想累積更多的資訊，其焦慮不必然會製造更多的知識或信仰。科技創造一種可以全面圍堵並即時監控資訊的錯覺，但是我們缺乏的是對資訊的適當詮釋。在這份宣言中，韓炳哲抨擊，透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《倦怠社會》（Müdigkeitsgesellschaft）、《愛欲的垂死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm. Ansichten des Digitalen）等，暢銷書《倦怠社會》更使他聲名大噪，已翻譯成十一國語言出版。

莊雅慈、管中琪 譯 「為什麼我們越積極行動，越陷入無止境的倦怠？」如果只擁有做事情的力量，而沒有不做事情的力量，人就像一顆不斷滾動的石頭，陷入無止境的過動、孤立及倦怠。「反省沉思」也變得遙不可及。 這個時代正悄悄進行著典範變化，強調否定性的規訓社會退下，換上一個過度強調肯定性的功績社會。 從這種典範變化中，作者韓炳哲描繪了現在社會的病理學樣貌──由神經性疾病主導，如憂鬱症、注意力缺陷過動症、邊緣性人格疾患、身心俱疲症候群。它們不是傳染性疾病，而是一種梗塞現象。 這些現象並非肇因於免疫學上的「否定」他者，而是經由過度活躍的「肯定性」所引發的，因此能擺脫免疫科技的預防與防堵。韓炳哲的分析最終導向一種社會現象，他一語雙關地稱之為「倦怠社會」。 這本哲學短論，以綿密細緻的辯證筆觸，刺激我們在過度積極的現代人倦怠中，看到另一幅寧靜的風景：找到「空檔」暫停一切，從「帶有目的性做事」的日子釋放出來，「一起倦怠」。   作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《透明社會》（Transparenzgesellschaft）、《愛欲的臨死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm....

擁有還是存在？：物質占有與精神追求的靈魂抉擇，佛洛姆談人類存在的真諦（To Have or to be?) / 埃里希．佛洛姆  （Erich Fromm） 著；梁永安 譯 本書出版於1976年。佛洛姆深入剖析人類生活方式的兩種樣態：「擁有」與「存在」，並挑戰現代社會普遍接受的價值觀：擁有物質、財富與權力，是人生的終極目標。本書是1970、80年代批判資本主義的聖經，至今仍引起廣泛共鳴。 佛洛姆指出，「擁有」與「存在」代表兩種截然不同的生存方式： 「重擁有樣態」強調對外在事物的占有，無論是物質、財富、權力，還是名聲；這種生活方式導致人際關係的疏離、精神上的空虛，以及無止境的焦慮。 「重存在樣態」則強調愛、分享、創造與自我實現。佛洛姆認為，只有擺脫對「擁有」的依賴，轉向「存在」的生活方式，人類才能實現真正的自由與幸福。...

散文的力量，不僅來自於情感的真誠，更來自於形式的探索。 《造次》是一場關於散文的冒險，作者以幽默而深刻的筆觸，重新審視散文的本質與邊界，挑戰讀者對散文的既有認知。從個人創作經驗出發，帶我們探討散文的可能性──不僅是個人經驗的訴說，更是對語言與思想的實驗場。 作者回顧文學獎的影響與矛盾，剖析散文的傳統局限，並以充滿實驗精神的文字嘗試，邀請讀者思考：散文還能走多遠？文字是否可以更自由？ 書名取自「匆促而為」，卻蘊含對散文╱隨筆創作的深刻思考，一種有別於抒情散文的散文。沐羽借鑒西方文學傳統，旁徵博引提出另一條散文進路，隨筆。隨筆主義的核心：片段、隨機與組合。世界由無數碎片組成，隨筆正是收集這些生活的碎片、整理、組合，並從中創造出獨特節奏和效果的藝術。

巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 　　本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。 　　各講簡介： 　　第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964） 　　話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。 　　第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965） 　　狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61...