Novel

illustrations by Shahril Nizam Longlisted for the 2013 Frank O'connor International Short Story Award Malay Sketches is...

草根书室 出版 何谓枪手？ 本书中出现的枪手，并非用枪射击的人，也不是英国足球俱乐部阿森纳的别称，更不是某个杀虫剂的品牌，而是特指代写文章的人。可不要小看这些十足的书虫，他们掌握着一股神秘而强大的力量，强大到足以改变世界…… 这是一部充满着想象力的小说,让人欲罢不能。读者将随着“第一人称”的叙事者的目光，回想着自小曾对四周产生过的疑惑，经历着内心的苦乐与成长，成人后眼见着现实世界的外壳绽开一道道裂隙，直到最后亲见另一个全然不同的神秘世界缓缓降临…… 📻《枪手的故事》（节选）（作者朗读） 作者简介 李青松，1977年生于中国河南。1996年底获得新加坡教育部奖学金赴新留学。1997－2001年就读新加坡南洋理工大学土木与结构工程学院。毕业后曾从事建筑工程师、儿童早育教材销售员、保险经纪等工作，目前是小学老师。成年后开始喜欢阅读小说，而后尝试创作，2009年获新加坡金笔奖华文小说组首奖，发表短篇小说于中国杂志《青年文学》等，也有作品散见于《联合早报》。

《孕鱼》收录八部短篇小说，包括2015年金笔奖中文小说组首奖《孕鱼》与2015年新加坡大专文学奖小说组首奖丶联合早报金奖《老店》，《孕鱼》是关於一个女人遭遇海难时将整条鱼生食，然後怀了身孕的故事。随庭以充满奇幻色彩的人鱼意像，隐喻女性生育的命题，刻画出人的存在状态与意境。而《老店》则叙述得了怪病的老店主突入一段历史记忆，交错地叙述老店与老主人命运重叠的结局，情节虚实相生，展现传统和现代发展之间的格格不入，深刻又触动人心。本地作家杜南发评价“《老店》和《孕鱼》风格迥异，文笔随叙事而变化，表现作者舒展自如的多样化功力。” 随庭敏锐感性，热衷书写城市生活的隐秘故事，尤为关注女性，如坟场归来的白领从湿润的眼眶重获快感丶婚姻中的第三者偶然进入寺庙禅修七日丶一位刚分手的女子迂回孤独的心情等等，透过小说关照她们在生活中品尝的爱与苦，因为——“夜晚的城市，万家灯火，最是孤独”。 作者简介 随庭，生于中国， 十五岁赴新加坡求学，2016年于新加坡国立大学中文系获得硕士学位，目前在耶鲁国大学院担任中文讲师。主要创作小说，曾获2015年新加坡大专文学奖小说组首奖、联合早报金奖及2015年新加坡金笔奖小说组首奖，获奖小说收录于《2015文字现象》。2019年6月，出版首部短篇小说集《孕鱼》。热爱剧场，担任新加坡华文剧评网站“众观”的驻站剧评人和《联合早报》特邀剧评人，已发表剧评二十多篇。

“建国不明白，今年——2015年，为什么会庆祝’建国50周年’。他25岁那年，国家庆祝‘建国25周年’。自己与国家同龄，怎么自己56岁了，国家才50岁？” 小说中的主人翁就叫“建国”，在小说开宗明义就提出关於新加坡建国的问题。 主人翁建国在25岁时庆祝国家建国25年，与国家同龄的自给，为何明明56岁了，国家却才50岁？这个关键的问题直接引出，新加坡的独立建国史，偶尔会让人失去时间感。小说中带入大量报章中的事件，感觉就像作者谢欲民在失语的时代，透过拼贴事件，企图找回自己的话语权，纾解生活中的困惑与焦虑。

《画室》是⼀一部以六十年代为背景的故事，敍述几个艺术家对艺术与爱的追求，以及⾯对生活挫败宠辱的心路历程。主人翁是个执着的艺术家,爲了坚持⾃己在艺术上的理念，结果在婚姻丶生活上都极不如意,甚至患了致命的重病，面对死亡的威胁。其他的几个艺术家则爲了对艺术或政治理想的追求，不惜自我放逐，远离家园，流落异乡。无论是对艺术，对爱情，对政治理想的执着都是孤独的，所以小说与其説是描述爱的执着与激情，不如说是描写孤独；⽽⾯对死亡，是最大的孤独。 《画室》于2013年10月出版意大利文译，2014 年出版英译本。2017年改编成舞台剧，作为该年新加坡国际艺术节的开幕演出。   作者简介 英培安，2003年新加坡文化奖得主。60年代新马主要现代诗人，曾办《茶座》《接触》等文学杂志，2000年十二月，应台北文化局邀请参与「城市吟游─2000作家驻市创作」。创作文类包括诗歌丶小说丶散文丶戏剧丶文学评论等。已出版的著作有二十五种，小说《一个像我这样的男人》获1987~88年新加坡国家书籍理事会书籍奖，小说《骚动》获2004年新加坡文学奖，小说《我与我自己的二三事》获2008年新加坡文学奖。

《戏服》荣获 2016 年新加坡文学奖，英译本于 2018 年出版。 小说讲述梁炳洪与德仔十五岁时一起离开广东乡下到新加坡。三十年代的新加坡，粤剧非常蓬勃，德仔因为得到一位粤剧老倌的赏识收为徒弟，後来成了名老倌。梁炳洪也喜欢演戏，因为怕吃苦，没入戏班，德仔成名後一直耿耿於怀，於是把自己的梦想寄托在孙儿梁剑秋身上，培养他成戏迷。剑秋沉迷粤剧无心读书，中学未读完即参加戏班，由於长相俊美，很快就在剧坛崭露头角。六十年代中，粤剧在新加坡已经开始没落，所以剑秋在舞台上的锋芒只是昙花一现，郁郁不得志的他离家出走後，不知所终。 《戏服》从上个世纪三十年代开始直到现在，历时八十余年，呈现了新加坡不同时代的社会政治风貌。书中因应人物的出身，在对话中运用了不少广东话，令人物形象突出，性格刻划也都非常深入。 作者简介 英培安，2003年新加坡文化奖得主，2013年任南洋理工大学首届驻校作家，同年10月，获颁亚细安文学奖（S.E.A. WRITE AWARD）。 已出版作品有 26 种。小说《一个像我这样的男人》获1987/88年新加坡书籍奖，1993年出版英译本；《骚动》获2004年新加坡文学奖，2012年出版英译本；《我与我自己的二三事》获2008年新加坡文学奖，2014年出版葛浩文（Howard Goldblatt）英译本；《画室》获2012年新加坡文学奖，2013年出版意大利文译本，2014年出版英译本。

他挖掘马共丛林里丰富的藏粮，写出文学书页间一直饿着的马共。 十三年征战，十一篇小说。苍郁雨林犹在，里头行色匆匆的角色一一犹在；一些人看见，一些人忽略，一些人遗忘。 潘婉明：他的小说充斥行军术语、游击行话、俗谚和方言，也反映部队的日常与规范，如在深山移动、在雨林求生、饥饿的危机、觅食的技能、出发的荣誉、工作的需要等等。 这些作品不乏枪林弹雨的生死瞬间，但更核心的却是生活和日常。种芭、狩猎、过河、割山、布雷、藏粮、出发、接头、扎营、放哨等等，既是行军所需，也是战士以生命为代价的日常生活。 黎紫书：海凡之于马共文学，无异于游击队留在山中的藏粮，埋于地下十数二十年不坏。对于马新文学而言，马共藏粮丰富，却唯有那些参与了藏粮行动的“昨日之人”才知道该从何刨掘。 海凡正是那样一个昨日之人，他不仅知道藏粮的地点，也许我们可以悲凉地说，他极有可能是马共队伍中硕果仅存的，唯一持有工具，有能力去挖掘的人！ 作者简介 海凡，曾参与马共领导的武装部队，是马来亚人民军的普通士兵。转战雨林十三年。 1989年12月2日，随着马共与泰国及马来西亚政府签订合艾和平协议，停止武装斗争，解散部队，得以重返社会。 近期重新执笔，书写游击生涯，留下一段特殊生活的悲欢记忆。曾出版文集《雨林告诉你》。

八方文化出版 本书推介22位跨世代新加坡小说家，集选1948年至2011年的22篇代表性作品。他们在书写的过程中启动个人与集体的对话，无论是控诉、疗伤、调侃、和解，或者荒谬、另类、快乐的文字表述，启示新加坡人如何在记忆或遗忘之间进行拔河。作为备忘录的华语语系文学，在新加坡的多元文化景观之中展现特色和重量。书前有主编从历史脉络中进行小说分析的导论，每篇小说也附有新华文学研究者的导读，为读者和研究者，铺展新加坡华文小说超过半个世纪的精彩风貌。推介小说家：赵戎、威北华、苗秀、姚紫、张挥、林康、谢裕民、陈石、佟暖、潘正镭、张曦娜、梁文福、尤今、黄凯德、希尼尔、黄孟文、杜南发、英培安、吴韦材、迈克、吴耀宗、孙爱玲。 “花费两年时光编选这部读本，阅览超过半个世纪、横跨几个世代的新加坡华文小说，可以感受到的是，新加坡独立建国以來的华文文学，如果单以文学质量而言，1980年代可说是花攒锦簇枝叶茂盛的时代，那是不少重要作家和作品诞生的年代，这些作品即使在今天看来也毫不逊色于中台港优秀的文学作品。当1980年代完整的华文教育体系在新加坡日落西山之时，很吊诡的是，那也是新加坡华语语系文化自建国以來最璀璨的文学时代。那个年代，除了大家唱出举世皆知的新谣，也有各式各样足以跟各地华人社会媲美的国际文学奖和汇集各地华人杰出作家的文学活动，使新加坡成为这个区域的主要华文文学场域之一。1980年代，是独立以后开始活跃的作家进入成熟时期，如孙爱玲、潘正镭、杜南发、英培安、吴韦材等人最具代表性的小说，不少是诞生于那个年代。1980年代，也是下一代重要作家的孕育成长时期，如梁文福、吴耀宗、黃凱德等人，正是在这个时代感受与接受华文文学繁盛的氛围而开始写作。上述几位作家持续创作至今，有者转换生命跑道或者近年又复出文坛，见证了华语语系在新加坡时有消减又反复重现的张力。” ——柯思仁、许维贤《导论：华语语系在新加坡的备忘录》 《备忘录》的英译本于 2020 年出版。

劉以鬯先生於 2018 年 6 月 8 日去世，到 2019 年 6 月 8 日正是他的第一週年忌日，香港獲益出版社出版了《藍色星期六》，作為對他緬懷的小小紀念。 這本書包含了三種劉以鬯寫於半個世紀前的、富有代表性的”三毫子小說“，即《星嘉坡故事》、《蕉風椰雨》，和《藍色星期六》。其中，前兩部編者基本上是根據香港鼎足出版社出版的版本，《藍色星期六》根據香港《小說報》六十八期重新打字、校訂。 另外，本書收錄本地作家林方偉的評論《重複的書寫，反復的回望——劉以鬯南洋小說的變奏情結》和出版人東瑞的《人品。文品。新集子——追憶劉以鬯先生》。...

本书是新加坡文化奖得主英培安最新出版的长篇，获选 2019 年《联合早报》年度书选。 男主人翁明威年轻时参加短篇小说比赛，因为获得首奖，相信自己有写作才华 ，决定专职写作。开始发表作品的时候，园地很少，他利用空闲的时间写小说，爱好文学的妻子惠英不断鼓励他，给他意见，可惜小说未完成她便去世了。小说出版後获了大奖，因为妻子没机会看到他的成绩，他悲伤内疚，责怪自己的任性与虚荣，让妻子过困苦不安的生活。 靠专职写作谋生的明威，由於每天都须写应付生活的专栏，步入老年後，他虽已出版了三十本着作，只有一本年轻时写的小说。他决定以他弟弟与他身旁的朋友做模型，再写一部长篇。 作者透过交错的时空，以现实与记忆，细致地描述小说人物的日常生活，从他们的日常生活中，人与人之间的关系中，探讨他们的存在处境，年老与死亡的问题等，情节感人。 🛎  《黄昏的颜色》（节选）（董家威朗读） 🛎 《黄昏的颜色》（节选）（董家威粤语朗读） "翻开《黄昏的颜色》，淡淡的愁绪如抹在天边的晚霞，浅浅的粉橘色，美虽美，然已是余晖，天光将尽，身体累了，动作亦缓缓静止。【诗语：我听见时间如水滴，持续敲打着记忆的硬壳；在不远处的盥洗间门后，在床的左侧。模糊——《寒夜曲》】我在小说的字里行间，读到哀伤，在诗句中亦然。哀伤——纤细的纹路，像老树的年轮，不剖开树干，细心察看，就难以发现。" ~流苏《觉知生命的寻常即无常：英培安诗集<石头>与小说<黄昏的颜色>对读记》 作者简介 英培安，2003年新加坡文化奖得主，2013年任南洋理工大学首届驻校作家，同年10月，获颁亚细安文学奖（S.E.A. WRITE AWARD）。...

台灣寶瓶文化出版 在馬背上，教授Q和愛麗詩已經雙雙赤裸著身體。教授想像自己像一個童話裡的王子那樣抱住了愛麗詩──不是那些給兒童寫的，淨化了的童話故事，而是民間故事裡的，充滿了慾望與激情的──「看見嗎？月光和夜色在奔馳。」教授指著一張掛畫，貼著愛麗詩的耳垂說，「下一次，我們可以換上雪地、草原，甚至，如果你喜歡的話──地獄的場景。」──《鷹頭貓與音樂箱女孩》 生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？ 曾獲諸多文學大獎的謝曉虹，作品不多，而《鷹頭貓與音樂箱女孩》是她睽違多年後的首部長篇小說。謝曉虹擅以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。 小說末尾的虛實交錯，夢境與現實揉雜，而一如小說所寫「這裡的每一個都是你，即使所有的你都不是你」，謝曉虹想深深扣問的是關於人的困頓陷落下墜，當來自過往生命的悲傷、憤怒回頭猛撲，當現況輾壓得讓人幾乎無一絲呼息，當無法遁逃於來自他方荒誕又充滿權力的漫天禁錮，作為一個人，該走向何方？

苏颖欣 翻译；Bodhi IA 绘图 这一本速写／素描作品以极短篇的方式完成，像是呼应著新加坡的地理面积和生活步伐。作家彷彿带著一台照相机，在新加坡街头拍下了日常瞬间，潜入组屋区里的生活片刻，驻足，按下快门键，为读者放送各种趋近的、逃离的、扭曲的、温柔的、痛苦的生活观察和想像。例如书中以地名为篇章的极短作品，以数段文字描写定格画面，却也如精灵般自由进入人们的思与言。 新加坡青年作家亚非言，是著名双语诗人、小说家和剧作家。书中形形色色的人物，是在新加坡主流发展叙事中被消音的一群少数族群，只占总人口百分之十五的马来人，他们彷彿是独立前未曾存在的土著，独立后总跟不上发展步伐的「落后」族群。 作者透过这些短篇故事，揭露新加坡在英才治理、多元文化主义、世俗主义等现代性话语下衍生的种种问题，而马来人的「落后性」被视为种种社会问题的源头。他们生长于家国，却渐渐成了无家者，是新加坡马来人面对的困境。 亚非言的书写实践继承自上世纪马来知识分子传统，作品皆有高度社会关怀和历史意识，亚非言笔下的马来人，是各个寻找声音的活生生主体。