Literary Novel

彳亍歌行 孙爱玲 著 「重拾旧稿，一一批阅，感触良多，以往彳亍在新港两地，缓缓而过的生活痕迹，如荡漾开来的涟漪，一圈一圈的向外，带出多少的回忆，尽管如此，却也美好而恬静！」~孙爱玲 本地作家孙爱玲最新散文集《彳亍歌行》于今年 4 月出版，是作者彳亍在新加坡和香港之间的生活，叙述她在2004到2012年间生活景观的点滴。本书分成五个部分：感悟心、岛国情、香港缘、艺文录和逍遥游，一共 124 篇，语言温馨，充分表达作者对生命当下的感悟，实践对“美”的向往。 《感悟心》记载作者身边的人对她的影响，她和他们生活过或长或短的日子，他们的言语行为影响了她，使她获得人生的体悟。 《岛国情》记载国家对作者的培育，她对岛国的感情。 《香港缘》记载作者在香港出出入入生活三十年，包括读书、工作的精彩日子。 《艺文录》是作者生活的闲情记录，如读书、看电影、收藏、观展览、听歌的心得等。 《逍遥游》是作者的的旅游记录，看大自然，看这人类智慧造的城市和留下的文物。 书评：...

如是我纪  张曦娜 著 《如是我纪》编选自本地作家张曦娜近年的部分散文、随笔，书名之所谓“纪”，记也，是纪录，也是记忆。本书分为纪趣、浮想纪、纪述及纪行四辑，来自生活的一个片断，一段回忆，或来自世态、人情、时局、行旅、阅读，人与人之间的缘分，甚或来自联翩浮想。 作者长期从事采访工作，以灵敏的眼与心纪录所看所思，娓娓道出独特的人文风景。 书评： “...曦娜的专栏取材广泛，立意独特，内容翔实，生活气息处处。她对人文领域思考与细腻的文字，每每读来总让人一再回味、一再反思。新出版的《如是我纪》将她43篇专栏文章再梳理、编辑与部分重写，书名的“纪”是记录，亦是记忆；而全书也以“纪”字贯穿分章，分别为“纪趣”、“浮想纪”、“纪述”和“纪行”。 曦娜认为，记忆是不可靠的，写作的好处是把原本可能丢失的东西，通过文字留存下来，而此书的意义即是留住记忆。她分享道，当把所有的文章排列出来，看到的一书一画，一花一世界，皆是她的回忆与生活片断。"——曹蓉《云雾见真淳》（见《大众资讯. 众里寻他》135期，2021年10月） 作者简介 张曦娜，出生马来西亚山城怡保，4岁随家人迁居新加坡。媒体工作者，先后任职人民协会《民众报》编辑及《联合早报》副刊记者。 自学生时代起多次获得全国及国际文学创作奖，包括“星马港短篇小说比赛”、“全国短篇小说创作比赛”、“金狮奖”、全国书籍奖及马来西亚《星洲日报》主办“花踪奖”之世界华文小说比赛。2000年获颁泰国文学奖项《东南亚文学奖》。2013年获颁新华文学奖。 著有小说集《掠过的风》《变调》《镜花》《张曦娜小说选》；散文集《岁月流金》《走过的风情》《开罗紫玫瑰》《仙人掌散文系列之张曦娜卷》，报道文学《大姑速写》《客答问》。 ＝＝》刘培芳、孙爱玲、张曦娜新书发布会 新书发布会（在线）（2021.05.08）...

谁在缝隙里种光   Komorebi – Stories of Light 林道锦   首本旅游摄影文集 世界纵有裂缝，却依然透着光。 在世界的喧嚣与混乱中，他从生活的缝隙窜出，趋光那样地走在异地路上，把目光投入如暗房一样的取景器，看见了那些不起眼的光影、生活的细节，还有人性的微光。 那些比喧闹更有故事的静默，那些让他驻足的景色，那些让他心动的瞬间，都在快门轻响间被定格。 他在旅途上静静采光，用文字和图像，把每一个柔软的瞬间收藏。那些闪着碎金光芒的旅途时光，后来都将生活里的他擦亮。希望打开这本摄影文集的你也一样。 本摄影文集特色...

《島》是旅居香港的本地作家吳耀宗的第七部诗集，是部以新加坡為書寫焦點的詩集。別於以往著作，作者在《島》為自己創作的詩句列印出來，按照詩行剪成一行行的紙條，再根據原詩行序重新排版、攝影，重複如是，直到排完收錄在本書的17首诗。這行為藝背後的理念，來自公元前古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的名言「人不能兩次踏入同一條河流」，因為在踏入的瞬間，水流已經發生了變化，人亦如此。 「...因為離開在外，我每一次返新，踏入國境時都是一個不同的人；我每一次給新加坡寫詩，都是一首不同的詩。」——《島國詩奔案 . 後記》    

 *签名本* 親愛的你： 歡迎來到阿卡的平行宇宙。阿卡，原是我《阿卡貝拉》書裡的一個小人物。2017年在 《星洲日報》撰寫同名專欄的時候，我耽溺於中學時代的合唱生活，文字越來越內向，經編輯點醒，才改變寫作方向，有 了半虛構的設定，以師長、朋友為原型的人物漸漸走上主舞台——阿卡，就是其中一人。當然，貝拉也是。2023年，我參加了一場中學時代合唱團好友的婚禮，突然有寫小說的衝動。那時候剛學會喝威士忌,讀了高翊峰的書後對艾雷島威士忌特別感興趣，上網訂了一瓶 Lagavulin 16年蘇格蘭單一麥芽威士忌，那泥煤味實在不是容易消化與欣賞的味道。瓶子標籤上有一段文字，就是後來小說裡出現的那段話，署名William Black，原來是這位十九世紀英國小說家作品裡的一段話。我在小說裡故意讓主人翁弄錯對象，誤以為是自然主義大詩人William Blake, Black、Blake傻傻搞不清楚，有點玩心，也想讓事情變得更撲朔迷離。我在《紐約時報》的舊剪報系統裡找到 William Black 原小說 《The Strange...

馬尼尼為說她有兩個媽媽，一個是馬來家鄉的媽媽，一個是臺北盆地的貓，阿美。 她還說馬來西亞沒有「夏天」這種說法，只有熱天以及很熱的天。 在赤道夏天成長的馬尼尼為，大學念美術系來到冬天寒冷、夏天潮濕的台北生活，氣候文化的差異，讓她強烈意識到自己對陽光的渴望，對辛勤操持家務不諳心機算計的母親的思念、以及養貓帶給她的慰藉與力量。 一次又一次，當需要面對異鄉生活現實的困頓或陰鬱，馬尼尼為用畫用詩文匯聚熱能，與寒冷與萎靡對決。本書是她記錄馬來家鄉濃綠油棕樹林、成群又黑又壯的烏鴉還有生命力強韌的母親、發燒就泡在河水的自信馬來少年等熱帶斑斕萬象的生活色彩，希冀帶給閱讀此書的人滿滿的熱辣力量。 馬尼尼為馬來西亞華人，苟生臺北逾二十年。來台念美術系，三十歲後重拾創作。著有小說《故鄉無用》；散文《多年後我憶起台北》、《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《我的美術系少年》；圖文書《以前巴冷刀，現在廢鐵爛》、《馬惹尼》、《馬來鬼圖鑑》；以及報導文學作品《今生好好愛動物》等。 獲選香港浸會大學擔任華語駐校作家、國家文化藝術基金會〈臺灣書寫專案〉圖文創作類得主。圖書作品獲金鼎獎文學圖書獎、OPENBOOK好書獎「年度中文創作」、台北文學年金、全球華文文學星雲獎報導文學獎、鍾肇政文學獎散文正獎、打狗鳳邑文學獎散文優選；美術創作曾獲桃園市立美術館展出和擔任駐館藝術家、繪本《姐姐的空房子》獲選THE BRAW（波隆那拉加茲獎）100 Amazing Books。 曾三度入選臺灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助，現於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。同事有貓兩隻：阿美、來福，每天最愛和阿美鬼混；也是動物收容所小小志工。

何福仁 編 本書收錄小說十九篇，涵括西西所有未曾出版專書或加以修訂的作品。以較近的〈異人異行〉（二○一八年）先行，由近而遠，逐步回溯，走回她最早的小說〈春聲〉（一九五五年）。 〈異人異行〉乃西西翻讀古典筆記小說而滋生的靈感。〈春聲〉則是她最早期得首獎之作，寫作時還是個中學生；然後是〈和孩子們一起歌唱〉，引用教學實習的經驗，同樣獲徵文比賽冠軍。本卷所收小說，可以看到作家的創作，如何逐步走來，從小鴨蛻變成天鵝。附錄收入三篇未完成作品：〈花滿樓〉讓讀者想到肥土鎮的故事；〈三無先生〉屬〈桃花塢〉的支線；〈《詩經》（未定名）〉是西西計劃寫作的長篇，雖未完成，仍可見她在敘事藝術的試探。 作者簡介 西西（一九三七—二○二二），原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等五十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」，同年出版詩集《動物嘉年華：西西的動物詩》，獲第四屆香港出版雙年獎「最佳出版獎」（文學及小說）及「出版大獎」；二○二五年「西西遺作」系列獲第五屆香港出版雙年獎（文學及小說）「出版獎」。  

《蝶道》2003開卷年度好書獎．金石堂年度最有影響力的書《聯合報》「讀書人」版人文類年度推薦書．「網路與書」年度非讀不可推薦書 他的散文，是光之舞踊，是詩之饗宴，為這個海島帶來了祝福與希望。任誰都願意敞開門窗，迎接從原鄉攜回的信息，也迎接這位膚色有著光澤的原鄉人。－陳芳明不管上卷「六識」的書房冥想，或下卷「行書」的島嶼旅次，這樣謹慎而偉定的書寫，無疑地醞釀了一個美好風格，一個不曾被記錄過的美聲。－劉克襄 《蝶道》是吳明益繼《迷蝶誌》後，持續以各種模式的書寫來探觸自然、放馳想像，思考環境倫理的創作。從上卷「六識」到下卷「行書」，作者藉長篇散文來結構自然與人文的隱性聯繫，以手繪反芻觀察，用攝影凝視經驗。而「蝶道」的賦名，既是生物學上蝶飛行時在空中釋放氣味所形成的隱形之路，也是關於蝶的種種言說，或者，也可以說是意圖通往內心「野性保留區」，那條尚在磨合、摸索、宛如活物的──與自然的相處之「道」。   吳明益 有時寫作、畫圖、攝影、耕作。現任國立東華大學華文文學系教授。 著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》；短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》、《苦雨之地》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》、《單車失竊記》、《海風酒店》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。以及圖文書《三隻腳的食蟹獴與巨人》。　作品已譯為二十多國語言，曾獲法國島嶼文學獎小說獎（Prix Du Livre Insulaire）、日本本屋大賞翻譯類第三名。並曾入圍（選）英國曼布克國際獎（Man Booker International Prize）、法國愛彌爾．吉美亞洲文學獎（Prix Émile Guimet...

執手當代理論大師，走過時代的荒漠孤獨是寫作的本質，思索堅定意志書寫是為了鎮痛，或者鎮魂 這本書的論題圍繞死亡、孤獨、抗爭、創傷、記憶、成長、溝通和表達，書寫是為了鎮痛，或村上春樹說的「鎮魂」，為了在煉獄中的生者和死者！——洛楓 理論就是某種高點，賦予我們框架去觀察時代與自身，思考現實與行動。本書文章聚焦歐陸哲學當代思潮，包括羅蘭巴特、班雅明、福柯、阿甘本、蘇珊桑塔格等；並討論當代著名作者如村上春樹、昆德拉、里爾克、夏宇、西西等。書中從理論大家以及經典作者的作品中尋找書寫理論的根柢，探求書寫的內在動力與自我要求，同時一一面對嚴肅評論不敵網絡口水泥沼、閱讀氣氛低迷、時代狀況令人失語等等負面條件，再轉而尋找書寫的堅實意志，兼具批判力與情感召喚。為當代理論愛好者、文青、創作者與研究院學生所必讀。

2024美國國家圖書獎翻譯文學大獎 2024日本翻譯大賞 2021臺灣金鼎獎文學圖書獎 昭和臺灣縱貫鐵道美食之旅 楊双子《臺灣漫遊錄》華麗面世 從瓜子、米篩目、麻薏湯，到生魚片、壽喜燒，再到鹹蛋糕、蜜豆冰，小說宛如一場筵席，將青山千鶴子來臺一年的春夏秋冬，寫進這場筵席裡，有臺式小點，有日式大菜，更有多元血統的料理，比如入境便隨之風味流轉的咖哩。在次第端上的菜色中，這位小說總舖師悄悄加入了幾味，那是人與人之間因背負著不同的生命文化而舌尖異化般的，難以描摹的滋味。 昭和十三年，青山千鶴子的半自傳小說《青春記》改編為電影在臺上映，在婦人團體日新會推廣之下反應熱烈，受邀來臺巡迴演講。青山千鶴子出身富紳家族，因母親早逝送往長崎分家養育，旅居臺中時，日新會推薦一位臺灣大家族庶出的女子王千鶴擔任通譯。在全然不同文化教養下長大的兩人，因而有機會一起遊歷縱貫鐵道沿線城市。她們曾經留宿臺北鐵道飯店、臺南鐵道飯店，甚或延伸搭乘糖鐵、地方支線，飽覽各城鎮風光。每至一處，街道攤販、駄菓子舖、𥴊仔店、喫茶店，或者洋食店、餐廳、旅館，走到哪裡吃到哪裡。這一趟縱貫鐵道美食之旅，實屬難得，是兩位女子相遇於婚姻之前，以自由凝佇的時光片刻。在味蕾滿足之餘，彼此交流了文化與思想，青山千鶴子才知道，曾任公學校教師的王千鶴，有著當翻譯家的願望。或許是身為女子的共鳴，青山千鶴子理解女性要擁有獨立的職涯極為不易，何況王千鶴並沒有雄厚的背景與家人的支持，便心生助其一臂之力的念頭。 然而，戰爭的嚴峻日漸逼來……兩人是否能如願走向自己希冀的命運？ 小說家楊双子透過扎實的歷史研究、細密的情節與立體的人物描寫，以飲食為喻，使我們得以窺見日本帝國對待殖民地臺灣、日本內地人與臺灣本島人的種種矛盾，乃至於當年男性之於女性命運的差異，女性做為一個獨立的個體，意欲擁有獨立的職業身分與思考，卻將面臨的種種困難與考驗。 *可在此鏈結購買本書英譯本。 楊双子雙胞胎姊妹楊若慈、楊若暉的共用筆名。姊姊楊若慈主力創作，妹妹楊若暉主力歷史考據與日文翻譯，共同創作臺灣歷史百合小說。楊双子著有小說《花開少女華麗島》、《花開時節》，以及合著小說《華麗島軼聞：鍵》等，並以《臺灣漫遊錄》獲美國國家圖書獎翻譯大獎、日本翻譯大賞與金鼎獎，售出英、日、韓等多國版權。

蕭乃云，努力克服社交障礙的害羞觀察家。徐家樺，在打工與美食間奔波的陽光女子。盧小鳳，披著溫柔假面的孤傲大小姐。郭知衣，不食人間煙火的邋遢型才女。 當四名各懷心事的碩士生遇上一名舉止成謎的女房東，五位個性迥異、出身有別的二、三十代當代臺灣女性，她們如何在一座昭和時期留存至今的日式老屋共同生活、彼此扶持，甚至春心萌動！？ 而隨著一本百年食譜的出土，芋泥羹、生燒雞、煎春餅⋯⋯一道道賦予新滋味的日治時期臺灣料理，不只刺激著現代人的味蕾，也牽動起她們內心的情感線索，緩緩揭開這棟老屋裝載的歷史祕密。 小說家楊双子繼《臺灣漫遊錄》後，首度將歷史題材延伸至戰後與當代社會，將一棟臺中市現存的歷史建築「西區四維街日式招待所」變身成女子宿舍，透過細膩鮮活的人情小劇場，描繪出以古蹟空間與飲食文化探索歷史的趣味，以及觀測當代族群政治的另類切面。《四維街一號》再度展現楊双子考證歷史細節、架構人物場景、結合料理與人情之美的能力。   作者簡介楊双子，本名楊若慈，一九八四年生，臺中烏日人，雙胞胎中的姊姊。百合／歷史／大眾小說家，動漫畫次文化與大眾文學觀察者。著有小說《臺灣漫遊錄》、《花開少女華麗島》、《花開時節》，散文《開動了！老臺中：歷史小說家的街頭飲食踏查》、《我家住在張日興隔壁》，以及漫畫原作《綺譚花物語》等書。曾獲金鼎獎、金漫獎、Openbook年度華文創作等，《臺灣漫遊錄》的日譯、英譯分別由日本中央公論新社與美國Graywolf Press出版。 封面與內頁繪圖  鄭培哲崑山科技大學視覺傳達設計系。現從事設計，十分關懷文化資產保存運動。平時喜歡四處觀察舊空間、體驗老房子，也常參訪現代建築。工作之餘創作平面影像及圖像紀錄，因而開始繪製建築，透過不同主題的插畫，重新感受臺灣曾經存在的空間。近年常受邀參加國內外設計展，曾於二○○九年獲德國紅點傳達設計大獎。插畫作品有《紙上明治村：消失的臺灣經典建築》、《紙上明治村2丁目：重返臺灣經典建築》、《幸福由心生》等，並與臺灣文學基地、北投溫泉博物館、新北投車站等文化場館多次合作展覽視覺設計，亦與臺北植物園等機關單位合作。

隨書加映《裸山》番外極短篇〈暖蛇〉海報小說 韓麗珠睽違八年最新長篇一座空城，兩場運動，三條裸命銘刻那些眼不能見的殘酷，獻祭所有被折墮的靈魂 最新長篇《裸山》，萬花筒般織錦，拾綴起散落在時間中的碎片；透過與現實貼緊的敘述，一筆一筆繪出成長於空城的兩代人，歷經兩次抗爭運動後，生命地殼發生怎樣的劇烈變動。怎樣才是你眼中最終極的裸——是赤條條脫光了自己？還是大聲吶喊出你所相信的口號？是光天化日目睹他人的祕密？還是夜闌人靜被偷無可偷？ 空城裡，兩名藝術系學生雅人與暖暖，在油畫課上遇見彼此，兩人都參與了占領行動，不知道未來將就此變奏；更不知道，數年後另一場抗爭運動，會如何永久扭轉他們的人生。《裸山》既寫出了創作者在藝術求索道路的執著與顛簸，也寫出了前所未見的創作教學現場。 在另一場抗爭運動中遺失了孩子的雲，選擇成為一名家務助理，偶然進入雅人的生活，一次次為他人清潔與打掃的過程裡，她也試圖重整、收納自己與往事的關係。那是亡羊補牢的親與子，是事過卻未境遷的夫與妻，當然也是一座被鑿空的城和她的心。 黑日當空，心已半蝕，肉身是能行動的裸山，名字紛紛撲向自己的命。   作者韓麗珠 Hon Lai Chu香港當代小說家。2018年香港藝術發展局「藝術家年獎」得主。已出版作品：中短篇小說集《人皮刺繡》、《失去洞穴》、《雙城辭典》（與謝曉虹合著）、《風箏家族》、《寧靜的獸》、《輸水管森林》；長篇小說《空臉》、《離心帶》、《縫身》、《灰花》；散文集《半蝕》、《黑日》、《回家》。英譯本：《Mending Bodies》（Jacqueline Leung譯）。 其中，《灰花》獲第三屆紅樓夢獎專家推薦獎。《風箏家族》獲台灣2008年開卷好書獎中文創作獎。《寧靜的獸》獲第八屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎。《黑日》獲2021年台北國際書展非小說類首獎。《半蝕》獲2022年梁實秋散文大師獎優選。繪者智海 Chihoi1977年出生於舊香港，自幼喜愛畫畫。1999年畢業於香港中文大學食品及營養科學系，大學時代起發表漫畫及插畫，見載香港報章雜誌及海外漫畫選集。著有漫畫集《圖書館＆我和我聖人》、《大騎劫──漫畫香港文學》（江康泉合著）、《灰掐》（鴻鴻合著）、《默示錄》、《花花世界》系列等。部分作品譯有法、義、英、及芬蘭文。除漫畫出版外，亦從事繪畫創作。■封面圖作〈coming〉pencil...

台灣寶瓶文化出版 在馬背上，教授Q和愛麗詩已經雙雙赤裸著身體。教授想像自己像一個童話裡的王子那樣抱住了愛麗詩──不是那些給兒童寫的，淨化了的童話故事，而是民間故事裡的，充滿了慾望與激情的──「看見嗎？月光和夜色在奔馳。」教授指著一張掛畫，貼著愛麗詩的耳垂說，「下一次，我們可以換上雪地、草原，甚至，如果你喜歡的話──地獄的場景。」──《鷹頭貓與音樂箱女孩》 生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？ 曾獲諸多文學大獎的謝曉虹，作品不多，而《鷹頭貓與音樂箱女孩》是她睽違多年後的首部長篇小說。謝曉虹擅以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。 小說末尾的虛實交錯，夢境與現實揉雜，而一如小說所寫「這裡的每一個都是你，即使所有的你都不是你」，謝曉虹想深深扣問的是關於人的困頓陷落下墜，當來自過往生命的悲傷、憤怒回頭猛撲，當現況輾壓得讓人幾乎無一絲呼息，當無法遁逃於來自他方荒誕又充滿權力的漫天禁錮，作為一個人，該走向何方？