Traditional Chinese

本書收集2003年至2010年的十一篇散文，分為“台北的記憶洶湧澎湃” 以及“英國的天氣陰晴不定”。 〈台〉收錄的四篇散文：〈潮汐靜止之處〉、〈從四百擊到一○一──給楚浮的一封信〉〈築夢者──2003/4秋冬電影筆記〉、〈許多許多年以前，許多許多年以後〉，乃作者兩度訪問台灣期間所撰寫的篇章，篇章以台北為基地，思考文化、電影、教育等課題，并廣及華語文化圈，尤其是中文在新加坡的處境，觀察入微，反省深刻，乃新加坡作家中少見兼具知性思維、理性批判和感性情懷的作品。 而〈英〉收錄的七篇散文：〈格蘭騫士德〉、〈啟程，以及抵達的謎團〉、〈遠方〉、〈拂雪〉、〈冬季的遊牧者〉、〈仲夏夜〉、〈慢走〉，為作者旅居英國、踏上學術生涯的心路歷程。 這系列文章可稱之為「與青年學者的對話」，以在劍橋唸研究所的學生為對象，進行一系列關於學問、知識和研究生活的討論。其中寫景部分尤其細膩，呼應寫〈再別康橋〉的徐志摩，從四季的氣候到景物的變化，絲絲入扣，引人入勝。  

台灣衛城出版  「即使城市遍地磚瓦，依然有暴政者無法拿走的溫柔」 二〇一九年四月到十一月之間，香港經歷了一場夢境般的變化。從和平示威，到爆發衝突，乃至幾乎成了一座戰地般的城市。催淚瓦斯、無差別暴力、死因不明的屍體、大規模的逮捕，幾乎成了城市的日常。但另一方面，原有秩序的崩毀也讓人們重新檢視自己的生活、信念、價值，重新思考人與人之間、人與這座城市之間的關係。韓麗珠生活在香港，親身經歷這座繁華之城的巨變。八個月的時間裡她持續不斷地書寫，既直面眼前驚心動魄的每一天，也以她獨特的洞察，感知幽微隱藏的變化，與活在其中的希望。她看到在香港這座世界金融之都中，人們正在重新認識價值：「這四個月以來，城市裡的人從多年來被薪金和樓價操控著的狀況，過渡至以提取現金、取消戶口和把積蓄轉成外匯等經濟手段，奪回原本屬於自己的權利。這裡大部分的人已看破了價格，再略過價格，重新看到人和事物的價值。」她看到政權用生命安全威脅人們，但人們擁有連結的力量：「政權在嘲諷，你們要成為水嗎，那我把你們拋到海裡去。政權害怕海，因為每個海都由許多滴水組成，海能化為浪，甚至海嘯。於是，他們竭力把海瓦解成孤立的水，讓人以為自己只是一滴虛怯而容易蒸發的水。連結有時會令人受傷，卻終會令每個人都更強大而成了勢不可擋的大海。」在她的筆下，香港在受傷，也在蛻變：「以往，人們總是說，這是個無根的城市。這個夏天，城市終於長出了根，由眾多傷口盤結而成的根部，成了我們共同的身分。」韓麗珠過往的小說作品帶有超現實主義色彩。在這本最新散文集《黑日》之中，現實以另一種方式逼臨，呈現為極限的處境、崩毀的秩序。然而在這位文學作者的眼裡筆下，自有遍地磚瓦也無法掩蓋住的人文光芒。《黑日》是我們所處的二十一世紀初、當下時空裡極為罕有、純粹的聲音，由香港向世界發出。一部像《黑日》這樣的作品，正可以讓我們看到人性與文學在體制與暴力的面前，如何是一股無畏的，不可思議地強韌而溫柔的力量。本書特色二十一世紀的人類將前往何方？世界各地不斷的壓迫和衝突能否有解方？這些問題或許短期內不會有答案，但是韓麗珠這本書讓我們看到文學的力量。其中溫柔的觀察與思慮，面對力量遠強過自己的警察與政府體制的勇氣，不放棄希望的韌性，是全世界都應當聽見的聲音。

台灣黑眼睛文化出版 詩可以出入於殘酷世界、人之常情、脈絡史地、情緒戰場，而不止於此。從香港，到林口，到somewhere over the rainbow。初生嬰兒小舌尖砥礪乳頭，所生出的臨界感，那便是璀璨而真實的，曹疏影的世界。如瓢蟲群，於微小的深空駛過——妙想翩翩，好像老底片顯影了新景物。──唐捐 

蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。 本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，重新體會時間的變動與流逝。 蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。 如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析了電影中的靜止與沈默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。 本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解臺灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如何生活的可能。 作者简介 林松輝（Song Hwee Lim） 國立臺灣大學中國文學系畢業，英國劍橋大學東方學院碩士、博士。曾任教於英國里茲（Leeds）大學與埃克塞特（Exeter）大學逾十載，現為香港中文大學文化及宗教研究系副教授。著作包括專書Celluloid Comrades: Representations of Male Homosexuality...

吳明益 繪 太古之初，人與動物說同樣的語言。鳥鳴、遠方的星光、風掠過草跟海浪的聲音，與嬰兒的哭聲彼此啟發…… 六個短篇，也是三個兩兩相關的故事以六個近未來世界的故事，探討人、動物、自然、土地之間的關係，追索精神「演化」的軌跡。小說中共同的環境是臺灣的野地、臺灣的物種，許多角色是科學家、業餘科學家或冒險者，他們身上存有精神或肉體的痛楚，歷經滯留也嘗試出發，歷經迷失與清醒。這些故事兩兩相關，彼處的峰巒是此間的海溝。 共同事件是「雲端裂縫」那把埋在雲深之處的鑰匙，將打開一道心之裂縫。過去不再是已知，但將來，又將以什麼樣的面貌前來？ 六幅彩色手繪插畫，重現十八世紀科學繪圖風格特製郵票式樣扉頁，增加收藏感

那是一個你無法好好哀悼，無法好好愛的時代。 第一本入圍「國際曼布克獎」的台灣長篇小說。Longlisted The Man Booker International Prize 2018  故事從失蹤了二十年的父親及一輛幸福牌腳踏車說起。 「我」的父親失蹤於一九九三年中華商場被拆的隔天。一天我在翻閱家族相簿時，一張陌生人和一輛熟悉腳踏車的照片觸動了我想追尋父親及失蹤多年的幸福牌腳踏車的決心，而一個讀者的來信則讓那輛腳踏車從虛構小說進入現實⋯⋯ 「我」藉由收集各種幸福牌腳踏車的機會，認識了喜愛收藏舊貨的阿布、酷愛古董腳踏車的小夏，以及放有那輛酷似父親幸福牌腳踏車的咖啡店店主、熱愛攝影的鄒族青年阿巴斯。 透過阿巴斯父親的錄音帶，一場人們與動物、森林同遭傷害的戰爭重現眼前⋯⋯ 全書以我們最熟悉的腳踏車為主軸，藉由尋找失蹤父親及腳踏車，透過島嶼的地景，交錯拉出一個個現實與回憶的故事──閱讀這部小說彷彿經歷了一趟關於生存與死亡、命運與運命，時代不仁的感傷旅程。

可不可以說 一架飛鳥 一管椰子樹 一頂太陽 一巴斗驟雨？ 華語世界著名作家及詩人西西（1937-2022）以滿有童趣的「量詞轉置」手法寫下〈可不可以說〉一詩，顛覆人們的慣常視角，以創意為世界重新命名。 孩子們的世界充滿想像力，可以反轉看博物館，也可以天馬行空地用詞，讀〈可不可以說〉，讀者會感受到西西如孩子般的內心，以及兒童世界的好玩有趣。本詩突破定型、推翻語言既有規則，讓讀者以新角度觀察世界。 〈可不可以說〉原收錄於洪範書店出版的《西西詩集》。「西西詩集繪本系列」邀來一眾著名的藝術家、繪本畫家，將其中幾首詩作重新演繹創作為繪本，帶來不一樣的閱讀趣味。本系列首本繪本由波隆那得獎畫家廖倍恩所繪畫，以其獨特風格將西西的詩帶來形象化的展示。

劉佩佩 (Janas Lau) 繪 愛說話的貓總是對我說喵你是聲音的族類你的語言，我無法解讀，何況沒有譯本喵，想吃餅乾麼？喵，想喝水麼？ 〈愛說話的貓〉刻畫了貓奴主人與寵物家貓的溫馨對話，側寫城市生活的封閉、刻板與冷漠，是華語世界著名作家及詩人西西（1937-2022）的著名詩作。繪本畫家劉佩佩以跳脫的創意，描寫了貓奴主人對寵物家貓的溫柔、保護與耐心，帶領讀者與可愛的貓咪展開一場奇幻的城市冒險之旅，香港的獨特絕美城市景觀，都變成貓咪和主人的遊樂場！ 〈愛說話的貓〉原收錄於洪範書店出版的《西西詩集》。「西西詩集繪本系列」邀來一眾著名的藝術家、繪本畫家，將其中幾首詩作重新演繹創作為繪本，帶來不一樣的閱讀趣味。

黃進曦 繪 如今乘地鐵在車上奪得座位後就睡覺。這時際彩葉草在麥理浩徑上漫放幾朵停雲泊在東坪洲的山脊雲自浮花自艷。從地鐵站冒出來舉手簷護疲澀的雙眼看見斑馬線看見紅綠燈看見《看見》是華語世界著名作家及詩人西西（1937-2022）的著名詩作，描繪早起上班途中的主角「看見」沉悶的家居、喧鬧的都市之餘，也「看見」了內心深處朝思暮想的山林野外和悠然自得。以繪畫香港山色聞名國際的畫家黃進曦，藉穿梭現實與想像的畫面，捕捉都市上班族內心的真實世界，在苦悶的城市中，爆裂出山林野趣的自在閒適。 生活在繁忙的都市，我們很容易被庸碌而重複的日常輾壓，繼而忽略自然與理想的呼喚。《看見》提醒活在現代文明中的小朋友，不要忘記對田園和理想環境的嚮往，不要忘記人與大自然的關係。進入本書的世界，沉浸於兩種藝術思維的相遇，山與雲、詩與畫，將為現代都市人帶來周流不息的撫慰和超越，無論我們身在何方。 黃進𣌀以繪畫香港自然風光聞名於世，麥理浩徑、獅子山、八仙嶺等在他筆下化身明豔而流轉多變的森林山色，宏觀氣勢磅礴、微觀饒富趣味，獲眾博物館及私人收藏家收藏。 《看見》原收錄於洪範書店出版的《西西詩集》。「西西詩集繪本系列」邀來一眾著名的藝術家、繪本畫家，將其中幾首詩作重新演繹創作為繪本，帶來不一樣的閱讀趣味。  

2011 香港書展「年度文學作家」　西西 繼娃娃屋、毛熊後，再使 巧手縫猿，妙筆寫猴 趣緻之外，更是充滿關愛及創意，獨一無二的「西西體猿猴」 　從十八世紀英國喬治亞風的娃娃屋（《我的喬治亞》），到栩栩如生的中國古代毛熊（《縫熊志》），西西的「手作工藝╱公仔」主題創作，像是趟賞玩不盡的奇趣旅程，而她就是嚮導，再一次，帶引我們踏入神秘的猿猴世界。 　 為作《猿猴志》，西西以七十三之齡，仍行至亞洲（日本、新加坡、馬來西亞、中國、香港）各動物園、保育中心、熱帶雨林……等，實地遊訪，探察猿猴原貌，據以直美詳實的文字，抒寫五十一隻她親手縫製、模樣可愛的猿猴布偶；並有一系列與香港作家好友何福仁的深入對談，囊括中西文學、繪畫、戲劇、電影裡的猿猴形象，又及人類與近親猿猴的緊密情結，展現兩人博學的見聞與知識 ── 這六篇對談的精神，西西自己說：我們的談話，如果有一個主題，那就是尊重生命，為那些人類發展上一直受歧視的生命說話，猿猴是切入點。 　 閱讀猿猴，其實是閱讀我們自己，可以讀到彼此的相同，也可以讀到彼此的相異。 　而希望人類對於自然環境的珍惜、尊重，生靈能否自由且愉悅地存在著，在每隻猿猴諧趣、繽紛的造型色彩下，誠是全書的諄諄關懷。 　書中介紹之猿猴分為五類：原猴類、新大陸猴、舊大陸猴、猿類，另將數量稀少、已瀕滅絕邊緣者編為一類「那些瀕臨滅絕的靈長目」。每篇猿猴文章均附西西手作猴圖，以及猿猴原樣或西西、何福仁手繪插圖，以供讀者對照觀賞。「附錄」中更煞費苦心，蒐集整理了種種猿猴分類科目表，希望大家對於這些近親生靈，能夠有更進一步的認識與瞭解。 英譯本...

《花開時節》姊妹作，少女們的番外篇！以百合之力接續「少女小說」傳統，通往華麗浪漫的少女臺灣 「弓子啊，一樣的花，本島是銀木犀，內地是金木犀。」我沉默望向靜枝的美麗側臉，看見她低下頭微笑。「人也是，本島是銀，而內地是金啊。」靜枝說。我的胸口如遭針刺。 若長篇小說《花開時節》是一座繁花錦簇的花園，短篇小說集《花開少女華麗島》便是以特寫鏡頭刻劃其中一方方花色殊異的盆景。圍繞楊家知如堂的角色們紛紛以不同姿態再次登場，橫跨一九一〇至一九四〇年代，交織出更為複雜的日治臺灣風景。 例如〈花開時節〉從一名家境平凡的少女初子視角，旁觀兩位千金同學雪子與早季子的特殊情誼；〈天亮前的戀愛故事〉則透過服務生千榮子的口白翻轉惠風少爺自殺的真相。〈金木犀銀木犀〉接續女學校好友弓子與靜枝畢業後移居東京的故事；〈竹花〉與〈孟麗君〉則挖掘一生留守知如堂的妾室秋霜倌和養女阿蘭姑，她們的少女時代。 華麗島的少女們來自不同階級、族群與世代，她們都在即將成人的過程中，撞見身為女性的困境：若未來勢必為家族及婚姻犧牲，她們要如何繼續做夢，如何愛這個殘酷的世界？少女們或抵抗或掙扎，即便重挫也要保持優雅。 全書十篇短篇小說，分成三輯。輯一「華麗島」，分別互文楊千鶴、翁鬧、真杉靜枝的代表作；輯二「花物語」，仿照日本少女小說家始祖吉屋信子的《花物語》，皆以花名為題；輯三「少女夢」，則以中國、日本、臺灣文學中著名女性角色為篇名，指向多元文化的匯流。小說家楊双子以百合之力接續臺灣文學史上被隱蔽的「少女小說」傳統，致敬曾經奮力綻放的少女臺灣。

本書特色 ★ 臺語對白等全新修訂，並增錄全彩人物關係圖、專家審訂建築圖（插畫／鄭培哲；審訂／凌宗魁）。★ 封面參考小說舞臺原型「馬興陳宅」的過水門重新繪製（插畫／高妍；設計／吳佳璘）。★《花開時節》終幕落下的一九三八年，正是《臺灣漫遊錄》鐵道之旅展開的起點。從雪子、早季子到《臺灣漫遊錄》的千鶴，小說家楊双子以不斷擴大的「歷史百合宇宙」致敬臺灣第一代追求自由的少女們。 一名頓失至親的迷茫大學生楊馨儀，在畢業前夕意外墜入湖中。一陣嗆咳後再次睜眼，她竟化身近百年前臺中一座紅磚大宅裡，備受寵愛的六歲屘千金楊雪泥，人稱雪子。 從飲食、服裝、擺設到交陪，昭和的摩登風采與地方望族的繁華富麗，如畫軸般在雪子眼前徐徐展開。在知如堂裡，她遇見一群如花木般堅韌的女子：為家族利益定下終身的大姊和雙胞胎堂姊，在主僕關係中求存的細姨和養女表姑，以及雪子的摯友，華族出身、夢想成為大學教授的灣生早季子。當大哥的脫序行徑動搖了知如堂的接班計畫，雪子也不得不違背與摯友的約定，扛起女當家的責任。隨著戰爭陰影逐漸逼近，雪子能否憑藉來自未來的知識與視野，為自己與這群姊妹們闖出一條不同的道路？她們在傳統規範與自我理想間掙扎，卻依然在現實夾縫中奮力綻放。 《花開時節》為臺灣第一部以日治時期為背景的穿越小說，將視角從遙遠的古代中國，轉向我們自身的土地。全書以二十種花草串連篇章，每一朵花都映照出不同角色的性格與處境──從孤立的〈孤挺花〉到四季綻放的〈月季花〉，交織成一座以女性命運叩問臺灣歷史的記憶花園。  

每一個國家都有美化並簡化的開國神話，既作為教科書裡欽定的國族敘事，亦是對外的形象文宣。「太過光耀的」新加坡崛起的傳奇，堪稱新興國家典範，張曦娜的《歡樂島》暴露出，這個猶如童話般美好的版本裡有不少被撕毀和竄改的扉頁。作家用十篇國族敘事的番外篇，黏貼起那些被官樣論述掃入縫隙裡的歷史碎片，從第一篇到最後一篇順時序接續起新加坡自殖民時期以迄當代的嬗變，角色即使經歷了驚心動魄的歷程也不渲染期間心情的湧落。 ──范銘如 張曦娜的小說打破台灣讀者對於新加坡社會氛圍嚴肅的印象：一九八○年代，情竇初開的男女前往露天電影院看瓊瑤電影；庶民美食辣椒螃蟹如何發展成「國菜」；看似傳統的「電髮院」卻是引領潮流的先驅。害怕被捕而走進森林的馬共成員、因為雙語政策而出現的「變流教師」、被貼上左傾標籤的文藝團體……，古今多少事，跨越百年的新加坡歴史眾生相，浮現在不經意的言談中。 《歡樂島》以不同背景的主角，逐一揭露一九四○年代迄今，新加坡近百年來的發展軌跡。作者從舊報紙、口述歴史、回憶錄大量汲取材料，描繪出島嶼邊緣、那被遺忘的族群。在真實與虛構之間，精準勾勒出時代的面貌；故事中描繪那些被拆遷或重建、面目全非的舊街區，也象徵著島嶼這一路丟失了的歷史刻痕，就如「歡樂島」絢麗燦爛的前世，也曾經百孔千瘡。   作者簡介 張曦娜，曾任新加坡人民協會《民眾報》及《聯合早報》編輯、記者。2017年應邀擔任南 洋理工大學中文系駐校作家。多次獲得全國及國際文學創作獎。2000年獲頒東南亞文 學獎。2013年獲新華文學獎。著有小說集、散文集及報導文學十餘本。

梁震牧 譯 媽媽發現爸爸外遇的那天，一切都將被淚水淹沒。用黑膠唱片替代教養的舅舅、耽溺言情小說的姊姊、暈上左翼青年的妹妹、謊稱是戰地記者的影迷、在旅人夢境邊緣搖搖晃晃長大的男孩、從沒為人類姪女掉過眼淚的貓叔叔……一個個動人卻又似乎出了差錯的角色，試圖在破碎的人生裡尋找那一片能完整自己的拼圖，卻始終不得其解。 這是一對姊妹與男孩三角情迷的故事，與一段關於成長、追尋、心碎的旅程。主角在雙親外遇、離異陰影籠罩的家庭下茁壯，深受傳統與宗教的影響，卻又浸淫於西方流行文化。他們面對生活中各式柔情卻遙不可及的幻夢——無論是情愛的，或是政治的——總是亟欲擺脫卻又無力抗拒。每個看似自主的抉擇，卻往往落入世代的宿命輪迴。 《迷宮中的盲眼蚯蚓》透過奇幻敍事手法，帶領讀者體驗泰國近百年來的心靈起伏和記憶塗鴉，以華麗文字勾勒泰國當代的景致和光影，無論是熱帶的花海葉蔓、曼谷的巷弄幽徑，又或者泰人的打鬧笑誑，皆於威拉蓬筆下化為一座迷人卻又令人嘆息的迷宮，等待明眼人翻開書頁，踏入這個關於理想、迷思、記憶與遺忘的故事之中。 作者簡介 威拉蓬．尼迪巴帕，2013年出版的第一本小說作品《迷宮中的盲眼蚯蚓》廣受泰國書市好評，於2015年榮獲東南亞國協文學獎（S.E.A. Write Award），奠定了在當代東南亞傑出作家的地位。其作品以獨特的抒情風格而聞名，深受泰國古典文學的影響，之後持續創作，第二本小說《佛曆西沉與黑玫瑰貓的記憶的記憶》出版後，於2018年再度獲得東南亞國協文學獎之殊榮，使她成為第一位兩度榮獲該文學獎的女性作家，更一舉打開國際知名度，成為泰國最富盛名的作家之一，兩本作品的英譯本也陸續於歐美書市問世。2020年第三本小說《淚之湖》（暫譯）出版後，至今筆耕不輟。   譯者簡介 梁震牧，彰化人，臺大人類學碩士，專職泰文圖書與電影字幕翻譯。譯有《（Ｐ）》、《模犯生》、《2gether 只因我們天生一對》等泰國小說，並設立部落格「泰譯聞」分享泰國軼事。現於臺師大翻譯所博士班持續進修中。

「盧亭」是半人半魚的生物，據稱是民變首領盧循敗亡後、餘黨潛入香港海域岩穴蟄居幻化而成，因而發想自盧亭傳奇的各類創作在香港屢見不鮮。文字耕作者李維怡從中汲取靈感，聚焦盧亭的現代分身「蜑民」，以眾聲喧囂、諸眾共生為基調，打造出治外的飛地： 在無何有的時代，被禁錮的非人非魚族類、江邊艇妓的女兒、有魚捕魚無魚做海盜的艇虫族、巫女、逃婚遁入修道院的女子……一一落腳在無何有之島「雙連島」。島民不受法治，不隸屬於任何主人，在廣闊的海洋與天空之間，建立百年後難以想像的異托邦。 小說分三線進行： 雙連島上一群居無定所的賤民「艇虫」，明以打魚為業，暗自從事海盜勾當。幫主「鄭虹帶」十四歲目睹父母被大海風暴吞噬，與妹妹鄭玉在苛捐虐政下苟延殘喘，但他不願認命，開始鋌而走險的生涯，縱橫海上，直到「石嬌」出現。這個小女子出身水上妓戶，為保護母親，亡命大海，為鄭虹帶所救。鄭虹帶率領黨徒搶劫作亂，無所顧忌，卻對石嬌情有獨鍾。他們成婚後，石嬌改名石蘭。嬌小的石蘭不願見被海盜擄掠的女子任人作賤，決心連同小姑鄭玉一起，建立「大細蛇山寨」收容婦孺，過上自給自足的生活。 而後，西方教會勢力傳入，「努西會」修女介入大細蛇的設立及運作，相互磨合，終於達成共生關係。好景不長，殖民勢力侵入，在地方既得利益者的協助下，內外夾擊…… 多年後，雙連島已不知幾度易主，在另一個「無何有」的時空，某地產集團計畫在此興建大型酒店，意外發現疑似古蹟的所在，聞訊的考古學家便來到島上考察，一點一滴地挖掘出島上遺跡，重建出人類未來都難以企及的「先進集體概念和設施」…… 作者簡介 李維怡，社區文化藝術工作者、文字耕作者、只聊天不占卜的塔羅師。搵食方略為文化零散工，無收入的正職為探討如何把藝術從殿堂拉回平民生活的現場，作為一種看見自我、連結自我、連結社群的語言。前影行者總監，曾參與一系列與基層民眾合作拍攝的紀錄片《黃幡翻飛處》、《順寧道，走下去》《街．道——給「我們」的情書》、《未存在的故鄉》系列等。二〇〇〇年獲得聯合文學小說新人獎首獎，認為狂想是在扎實觀察所搭建的跑道上，才能起飛。著有小說暨詩集《行路難》（二〇〇九）、《短衣夜行紀》（二〇一三）、小說集《沉香》（二〇一一）、長篇小說《無何有海上誌異》（二〇二六）。二〇二一年新冠疫情期間，為探尋介入社區的新方法，在基層社區深水埗創辦「半杯寮」：一個書店✕茶寮✕社區藝術的小小實驗空間，舉辦工人寫作班、地方文學寫作班、社區訪談寫作班等活動。

改變了語言，是否就改變了面對世界的方式？ 剝奪了語言，是否就剝奪了容身之處？ 香港作家劉綺華第一部長篇小說 售出英國、美國、日本、土耳其、印尼、泰國等多國版權 英文版獲2025泰國喬曼娜國際女性文學獎首獎 校長要求約聘中文教師伶與慧必須考過普通話的基準試，才有機會獲得續聘的資格。習慣以粵語教書的伶感受到威脅，處心積慮趕走慧。沒想到，慧以令人震驚的方式結束生命…… 慧死了以後，沒人敢靠近她擺滿鏡子的座位，辦公室裡籠罩低迷的氣氛。伶接到媒體的電話，探問慧的死因，沒想到竟寫出對學校不利的報導。只是想要保有工作的伶，卻宛若慧的鏡像，投射出對生活的迷惘與憂慮。 不過是被要求換個語言教書，怎知道，這世界跟著變了樣？ 作者簡介 劉綺華，畢業於香港中文大學中國語言及文學系，取得香港中文大學哲學系文學碩士及香港教育大學中學教育文憑。 曾任書籍編輯，現為寫作班導師。著有長篇小說《失語》，已售出英語版權。短篇作品〈艇〉收錄於《我香港，我街道》，曾於2016年獲得全香港最大型文學創作比賽「中文文學創作獎」小說組冠軍。