Poem

This little book is a collection of poems and testimonies from the children of Gaza,...

  《新房客》是林艺君的首本个人诗集，选收她大学时期今创作的现代诗72首，包括多首得奖作品，如2021年金笔奖诗歌组首奖《邪物》、2018年新华文学青年诗歌文学奖金奖《实里达人的朝圣》等等。 本诗集为读者提供一种解构“身份”的视角，以组诗、短诗和闪现诗，组成有血有肉的意象，并通过求学成长的经历，探索个人与历史、社会和国家的关系，重新思考身份认同的复杂和多元性。仿佛成为了诗，身份才不会轻易消失。   ——————————————  “像是一首诗混沌的前世，这大概就是艺君的 origin story，往后当然还有许多细节的平仄和韵脚，艺君从冷睨旁听到全情投入，故作静默而暗地里狂妄，不断拼命地写，不管是什么主题类型的作品，几乎都是用一种写诗的方式彻底完成，仿佛别无他法，此生在文字群落的物种演化，注定要当一个诗人。……——黄凯德（作家） “她就是那位不断拉开门窗的新房客。我们透过那扇微微张开的门窗，顺势打开过往更多的门窗。我们瞥见她在南方老家，那里有因回南天而霉点斑驳的天花板，有一只惊慌失措的断尾壁虎爬过潮湿的记忆，还有有她最纯粹的模样。合上门窗，她身处义顺忠邦城三房式组屋，站在五楼的高度，重新学会呼吸，但她的呼吸“海或土地 / 进不来 / 也出不去”只能在窒息间漂浮着。”——潘靖颖（新加坡金笔奖得主）   作者简介...

『我偶爾閒來無事打掃房間時，常在地板上撿到幾根細長的頭髮，那些愛情冤魂不散的隱喻，像是一間鬼屋的場景。因為我不會拍電影，所以就統統寫進詩裡。』——黃凱德〈後記〉，《如果愛情是一間鬼屋》 城市書房於2023年2月出版（純清版）本地繁體版，隨書附送獨家書籤。台灣寶瓶文化於同年9月出版台灣版（閃亮版），城市書房有限量簽名版。兩ge版本都可在城市書房網店購買到。 作者簡介 黄凯德，目前为南洋理工大學中文系兼职講師，主要教授現代文學和创意寫作的相关課程。自新加坡國立大學畢業，后来獲得南大碩士文憑，過去在報館任職記者長达8年。曾與友人开辦制作公司，并撰写了数部電視電影的劇本，也經常為本地報章和杂志撰写社會和文化观察的專欄。2015年獲選成为南大中文系驻校作家，2020年获得新加坡文學奖（小說類與非小說類），2022年獲得新加坡文學獎（非小說類）。现已出版过作品包括：《跳死为止。》（文集，1995年）、《修訂版》（詩集，1996年）、《代誌》（散文與短篇小說集，2004年）、《又暗又光亮》（文化評論集，2015年）、《三四行》（半詩集，2016年）、《dakota》（地方志，2018）、《豹变》（短篇小說集，2019）、《三四行2》（半诗集，2021年）和《小東西》。  【獲獎紀錄與出版作品】 ˙2015年獲選為南大中文系駐校作家 ˙2020年《豹變》、《dakota》獲得新加坡文學獎小說類與非小說類 ˙2022年《小東西》入圍梁實秋散文大師獎，並獲新加坡文學獎非小說類    

台灣萬卷樓出版 本書作者三度榮獲新加坡文學獎，著有詩集多部。此為作者第六部詩集，收錄六十一首詩作，共分七輯。相關作品均曾刊於臺灣、新加坡、香港等地報章雜誌，呈現作者在二○一九年至二○二二年間的創作軌跡。在倒敘的節奏中，題材不局限於一地，想像不受制於一時。從新界到鵝鑾鼻，從天津到巴賽羅納，從二十世紀的塔可夫斯基到盛唐的李杜。作者賦予詩歌敘事非凡的穿透力，豐富回憶與想像的質地。詩，在過去時光與未來遠景間穿梭，信手拈來，篇篇精彩。 作者簡介 吳耀宗新加坡人，一九六五年生，現長居香港。新加坡國立大學中文學士、碩士，英國南安普敦大學當代策展碩士，美國西雅圖華盛頓大學亞洲語言與文學碩士、博士。自上世紀八○年代開始文學創作，署名東邪、韋銅雀，九○年代中期負笈美國後改用原名。曾獲一九九四年亞細安扶輪青年文學獎首獎、一九九八年新加坡青年藝術獎、三度榮獲新加坡文學獎等殊榮。歷任新加坡金筆獎、大專文學獎、香港中文文學創作獎評審。並於香港任十八區巡迴詩會會社社長，推動讀詩運動。二○一九年獲選參加中國魯迅文學院國際寫作計劃，為首位駐院新加坡作家。曾執教於新加坡國立大學、香港城市大學達十七年。作品散見於星、馬、中、港、臺各報章雜誌。　　著有詩集：《心軟》、《孤獨自成風暴》、《半存在》、《逐想像而居》、《形成愛》；小說集：《人間秀氣》、《火般冷》；並編有《香港新詩八○後二十二家》；學術著作：《被敘述，所以存在：中國現當代文學的論想》；編有《當代文學與人文生態：東南亞華文文學國際研討會論文集》、《精神中國：一九七六年以後的文學求索》；合編有《文史長河的初渡：年輕學人集》。

黄凯德 出版 五年前因为五月闷热其实是无缘无故的便出了一本叫做三四行的书，心安理得不需多做解释，就是一目了然有些三行有些四行，好像是诗又不想成为诗的句子。用了一种据印刷厂的老板说，专门给佛堂印书的纸，听了马上觉得有点心虚。可是自己这一生断断续续，幸好还有文字可以牵挂，所以这一本三四行，或许是上一本三四行，轮回的样子。

 《半径》将对于城市空间及旅途所见的探索与记录，集于一册，是年轻写作人夏元格的首部诗集。意在以文字和纸张，对宏大景观和碎片感受，进行存留的尝试。诗集以新加坡为“原点”，航行时间为“半径”，按照不同的地域，分为新加坡、江南、北京、首尔四个部分，兼顾时间与空间的维度，在景观的存在、变化和消失之中，捕捉人来人往的线索与痕迹。在不断延伸自身半径的同时，冀能仔细地观察原点，亦可对覆盖到的每一次停留，产生切实的体悟。   “从散文的转场和诗句的路数来看，新加坡的热带恒温、江南的山川风物、北京的新旧交替、首尔的城市光影，形状似乎更像一个平行四方体。名之为 《半径》，除了当是诗人坚持的若有所思之外，或许也是一种于中途暂时驻足的未完待续，关于过去的书写实践，同时也是未来的生命起步，甚至可能涉乎更大的入世般的关怀悲悯。……——黄凯德（作家）   作者简介 夏元格，1995年生，南洋理工大学文学硕士，中文系一等荣誉学士。新加坡作家协会会员，合著有《舞墨文苑七友集》，作品常发表于《新华文学》、《锡山文艺》、《联合早报. 文艺城》等报刊。

1）《手术台上》 本诗集收录英培安 十八岁至二十二岁的作品，也是作者的第一本诗集。他以激荡的情怀，直率地批判现实。其中同名诗作《手术台上》，诗行长达一百五十行，备受瞩目。本诗集1968年初版，1988年7月再版。 2）《无根的弦》 本诗集是英培安的第二本诗集，1974年初版，1988年7月二版，再版的《无》除了收录第一本诗集的儿童诗以外，还增加一些未曾收入在任何集子的作品，所表现的，正是作者思想在激烈转变时所流露的情感。

香港石磬文化出版 《碎與拍打之間》共分六輯，第一輯題為「壞日記」，雖然抒情起伏不彰，但充滿著殘酷的浪漫。「解構的愛情」、「後現代的愛情」，都明說愛情是不可解讀之物。 第二輯收錄的是有關外遊的詩。有些詩人寫外遊過於著重異鄉情調，其詩反而被所描寫的景色所吞噬，沒有過此景色的讀者更是不知所云。但是嚴瀚欽並沒有踏進這個陷阱，正如他 在〈野柳〉中寫道:「而我只是個匆匆走過的旅人/不懂如何臆造更多看海的 日子」。 第三輯題為「碎，和那些鏡們」。一塊鏡碎裂 成多塊，便會反射出多個自我的影象。這輯詩都是詩人寫給他人的，某種程上他人也影射著詩人的一部分。 第四輯和第五輯隱隱約約的主題似乎是「失序」。詩人故意顛倒「霧臨」系列詩 作的序列，還在〈囈語〉中故意打亂數字順序而排列詩節。這些細節都已透露 著生活與詩的失序。 第六輯收錄詩人在閱讀中得到的靈感。《等待戈多》、楊牧、《大象席地而 坐》、《生命中不能承受的輕》、《西遊記》、特朗斯特羅默等逐一登場。  

本书是学者诗人吴耀宗的第四本诗集, 获2016年新加坡文学奖。 本书收录其2008年至2015年间的诗作。诗集如此命名, 显示为追求"想象", 往复于"逐"的变动与"居"的静止之间的生命状态。在第三部诗集《半存在》之后，吴耀宗以这五十七首新作来阐明文学的想象不虚 -- 它是一种实在的力量, 有助于推激生命, 使其不仅可以从空乏消磨的日常制约中飞跃而起, 即便是直面失序紊乱的荒诞社会时，亦可以介入现实，并且"穿越浮躁与困顿, 获得洗涤与悲悯之下的清澄宁静"。

城市书房出版 本地文化奖得主英培安2020最新诗集——《石头》将在六月中出版。 《石头》收录英培安2005至2020十五年间 30 首诗作，大部分诗作与早前作品风格迥然，语境纯粹朴质，文体充满哲思，让读者深刻体悟作者对孤独、自由、正义、爱、记忆、时间乃至生命的自省。 英培安在自序提到：“我对自己的信仰与理念，依然固执。” 同名诗作《石头》引用了法国哲学家卡缪笔下的薛西弗斯为隐喻： “我从山脚艰苦地把你往山顶推移 已知道你会一次又一次地 滚回山脚…” “…没有人了解我与你 天长地久的爱 肌肤的亲密 没有人了解 日夜紧贴着你对抗这荒谬...

李俊樂 手寫 溫暖如初，深情如昨！ 從出版第一本書開始，我們得到了許多溫暖的回應——不僅接受訪談、參與新加坡作家節的討論，更受邀走進校園，與學生們一起探討自閉症、創作與社會議題。帶著“獨樂樂不如眾樂樂”的初心，我們把第一刷和第二刷的全部銷售收益用於公益，期望以此溫暖他人的生命，成為他們的陽光。 今年，我們再度攜手，以52首簡短卻深刻的三行詩呈現這份初心。希望這本《獨樂樂不如總樂樂 2》書中的每一句話、每一字，都能在某一刻觸動你，帶給你被理解和被認可的共鳴。 願你在字裡行間找到慰藉——在人生的道路上，你並不孤單，你的感受，許多人都曾擁有。    

本书选收 2007 至 2017 年间创作的新诗 90 首。除了得奖与刊登过的作品外，也含未曾发表的诗篇。诗集没有单一的主题，而是以创作时间为轴，捕捉诗人写作初期的各种尝试。内容与主旨多元，以学生时代为背景，叩问梦想丶现实，情感的互涉与斡旋，以及对都市生活日常的测度与转译。形式方面，则多以短诗与组诗呈现。风格亦可见浪漫与现代的转换和兼容，有抒情亦有控诉。作为诗人创作生涯第一阶段的收割，展示了初学者的努力与趋向成熟的轨迹，也为日後的耕耘播种。 作者简介 周昊目前是南洋理工大学中文系硕士研究生，同时也以中文写诗。2016年南大中文系一等荣誉毕业，李光耀金牌奖与许文辉优秀生奖得主。目前的研究兴趣领域为现代诗歌与文化研究的互动。2007年开始诗歌创作，曾获新加坡大专文学奖、诗歌节全国诗歌创作比赛奖、金笔奖等等。作品与评论见于新马、港台与中国大陆的报刊杂志。2014年与台湾大学现代诗社成员合著诗歌作品集《流離语族》。