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《罅隙》是歐筱佩的首部詩集，收錄於近三年來的創作。顧名思義的裂縫（罅隙），等於人在日常裡穿梭的每一道痕，皆是活過的跡象。作者覺得日復一日，疑似相似，剩下的餘數卻在遞減；從一個地方到另一個地方，都是對倒的方向，沒有完整亦沒有永恆的附屬，所以才有了詩集裡的「入場」與「離場」。他認為曾經與當下的記憶都會瓦解，而未來的都不過是一座「未過之橋」，寫下的每一字都是生與死的隱喻。   作者簡介 歐筱佩生長於馬來西亞霹靂州怡保，目前蝸居獅城。他曾獲香港青年文學獎、新加坡金筆獎、馬來西亞嘉應散文佳作等等。作品偶爾發表於新馬中港台報章或刊物。最美的記憶，是在某個晨霧中撫摸過馬來貘的屁屁。

她的老派，是養成，是本性，也是鄉愁 ∣   　　她自小看著有頭家娘風範的外婆與母親，進出廚房，起灶架鍋，張羅數十家人員工日常吃食，宴請東南亞與中東等地賓客，哄嚷熱烈，直到滷肉飯、蒸冬瓜肉餅、芋棗甚至一碗煲粥，俱成為她日後的念想。   　　她曾與外婆、母親，三代女子，穿行在大稻埕與永樂市場，買鮑參翅肚、麵龜椪餅、胡椒肉桂蠶豆，見識老鋪的講究，練就一套對古早物什的擇選標準。   　　她熟稔蘆洲湧蓮寺周邊，在旺鋪裡食切仔麵黑白切與米苔目，飲青草涼茶，更向在地攤商習得剁雞的技巧，與若干習俗規矩。   　　如此種種，養出她一雙識貨的眼睛，一根敏銳的舌頭，一個老派的靈魂；更化作筆下時而雍容深情、時而輕俏意趣的篇章段落。   　　〈老派少女購物路線〉：「龍月堂的綠豆糕和鹽梅糕這類小姐點心，製得極細，以印著紅字的油紙包裝，內有六枚綠豆糕，每片僅指甲大小，化口沙碎精緻非常。將綠豆糕放舌尖，再抿口茶，就在口中化成一團芬芳的煙霧。」   　　〈粥事〉：「這種糜，是以碗就口，以筷子撥著吃的。手曲成弓形，拇指勾碗緣，食指撐在碗足，臉湊近，先啜一口泔，再食粥米。長輩餵嬰兒吃糜時，將糜舀在匙尖上， 送入小口前，臉湊近，頭輕搖，來回吹涼。吃糜時候，人垂眉斂目，神態最溫柔鬆軟。」...

陳瑄 譯 香港手民出版 跨國中華電影、全球酷兒電影不能忽視之作挑戰中華電影和男同性戀的單一想像提供對當代中華電影中之男同性戀再現的重要分析 　　自1980年代，中國、台灣和香港電影在全球電影舞台日益顯得重要，邊緣的性別形像亦能在公共領域中現身。作者林松輝在書中檢視這些影片的再現政治，反思當下電影研究領域中同性論述的界限。他深入分析了重要的影片和電影作者，囊括李安《囍宴》、陳凱歌《霸王別姬》、張元《東宮西宮》和王家衛《春光乍洩》，出入蔡明亮的酷兒電影詩學和關錦鵬的同志影片美學，由前現代中國戲曲中的跨性別演出，一直談至後現代離散中的性向／性相。 　　本書結合批判理論、文化研究和後殖民思想，觀察敏銳，理論精微。不論是一般讀者、文化研究學生，抑或是電影研究學者，若想了解當代中華文化政治、電影再現理論和酷兒文化，必能從書中獲益良多。 　　 推薦語（按姓氏筆劃序） 《膠卷同志》以犀利的批判視野，置疑本質主義身份認同及同志解放論述的詮釋霸權，改從國家與在地脈絡、全球文化經濟、地緣政治、影像美學、再現政治等多方論述的交織互構，重探九十年代華人男同志身影在大銀幕的綻放，並在勾勒各種啟動、協商與實踐的條件與機制時，打破華語脈絡下對同性性相之定見，開闢新的理解路徑。 ──王君琦 毫無疑問，林松輝向我們示範了具質素的當代華語電影研究。書中包含具份量的華語和西方文學與電影之原始材料，分析精緻而尖銳，論辯風格不卑不亢。這書讀來令人異常振奮——作者不只對男同性戀的電影再現極為靈敏，同時展示了如何以批判的智性和視野來解讀文本。 ──周蕾，美國杜克大學文學系 Andrew W. Mellon...

《臭臭》是一本无字绘本，却承载着丰富的情感、回忆和传承，让读者沉浸其中，感受一段平凡而温暖的生命旅程。这本无字绘本由新加坡绘本作家郭宏驯创作，以其简单的画风和表达力强的图画，吸引了不少读者，不分年龄、不分文化背景，都能深刻理解和共鸣。 《臭臭》无字绘本的解读，让读者可以深度探索其中的主题、情感、和传承。 Chou Chou is a wordless picture book that carries a wealth of emotions,...

2024美國國家圖書獎翻譯文學大獎 2024日本翻譯大賞 2021臺灣金鼎獎文學圖書獎 昭和臺灣縱貫鐵道美食之旅 楊双子《臺灣漫遊錄》華麗面世 從瓜子、米篩目、麻薏湯，到生魚片、壽喜燒，再到鹹蛋糕、蜜豆冰，小說宛如一場筵席，將青山千鶴子來臺一年的春夏秋冬，寫進這場筵席裡，有臺式小點，有日式大菜，更有多元血統的料理，比如入境便隨之風味流轉的咖哩。在次第端上的菜色中，這位小說總舖師悄悄加入了幾味，那是人與人之間因背負著不同的生命文化而舌尖異化般的，難以描摹的滋味。 昭和十三年，青山千鶴子的半自傳小說《青春記》改編為電影在臺上映，在婦人團體日新會推廣之下反應熱烈，受邀來臺巡迴演講。青山千鶴子出身富紳家族，因母親早逝送往長崎分家養育，旅居臺中時，日新會推薦一位臺灣大家族庶出的女子王千鶴擔任通譯。在全然不同文化教養下長大的兩人，因而有機會一起遊歷縱貫鐵道沿線城市。她們曾經留宿臺北鐵道飯店、臺南鐵道飯店，甚或延伸搭乘糖鐵、地方支線，飽覽各城鎮風光。每至一處，街道攤販、駄菓子舖、𥴊仔店、喫茶店，或者洋食店、餐廳、旅館，走到哪裡吃到哪裡。這一趟縱貫鐵道美食之旅，實屬難得，是兩位女子相遇於婚姻之前，以自由凝佇的時光片刻。在味蕾滿足之餘，彼此交流了文化與思想，青山千鶴子才知道，曾任公學校教師的王千鶴，有著當翻譯家的願望。或許是身為女子的共鳴，青山千鶴子理解女性要擁有獨立的職涯極為不易，何況王千鶴並沒有雄厚的背景與家人的支持，便心生助其一臂之力的念頭。 然而，戰爭的嚴峻日漸逼來……兩人是否能如願走向自己希冀的命運？ 小說家楊双子透過扎實的歷史研究、細密的情節與立體的人物描寫，以飲食為喻，使我們得以窺見日本帝國對待殖民地臺灣、日本內地人與臺灣本島人的種種矛盾，乃至於當年男性之於女性命運的差異，女性做為一個獨立的個體，意欲擁有獨立的職業身分與思考，卻將面臨的種種困難與考驗。 *可在此鏈結購買本書英譯本。 楊双子雙胞胎姊妹楊若慈、楊若暉的共用筆名。姊姊楊若慈主力創作，妹妹楊若暉主力歷史考據與日文翻譯，共同創作臺灣歷史百合小說。楊双子著有小說《花開少女華麗島》、《花開時節》，以及合著小說《華麗島軼聞：鍵》等，並以《臺灣漫遊錄》獲美國國家圖書獎翻譯大獎、日本翻譯大賞與金鼎獎，售出英、日、韓等多國版權。

  《舌挑新山:许通元散文集》记录的新山美食,与其说作家存取美食资讯,不如说通过食物收集友谊、增值人际、关爱家人、联系教授、悦揽同事、聚合同学、亲近同乡、招待作家、问候导演......同时在穿街过巷品尝好料,宠爱味蕾的过程中回顾童年、漫步文学、欢谈电影、分享旅游、探索地方,甚至慰问花魂......在文中出现的文人计有姚拓、黄远雄、沙禽、方路、许裕全、何宇恒、木焱、灵子、舒颖、覃大强......──陈蝶(著名马华作家)许通元老师来自砂拉越,现已寓居新山多年。 《舌挑新山》既是他的饮食书写,也是交游历程。私以为值得关注的是,他身兼“来自砂拉越”和“寓居于新山”的双重身份,反倒让他能在“观察者”与“参与者”之间悠然自得。以至于如此特色,巧妙地回避旅游简介似的宣传广告,以及居民乡愿般的弘扬观点。易而言之,这本文集在建构新山地景书写同时,确也让读者理解不同于大马其他美食圣地的饮食品味,值得推荐。──覃勓温(专栏作者) 作者简介 南方大学学院图书馆馆长、马华文学馆主任、《蕉风》执行编辑。曾担任南方大学学院产业管理系高级讲师、中文系马华文学课程及通识教育学士课程讲师、《南方大学学报》编委及柔佛州作协联委会主席。著有小说集《双镇记》、《埋葬山蛭》、《我的老师是恐怖份子》、散文集《等待鹦鹉螺》及诗集《养死一瓶乳酸菌》。 编著有《有志一同：马华同志小说选》、《号角响起：马华同志小说选2》、合编著《新加坡华文文学五十年》、《鲁迅在东南亚》、《五四在东南亚》、《从婆罗洲到世界华文文学：李永平的文学行旅》等。自2015年开始至今，筹办“南方文学之旅—听听两岸三四种声音”广邀新马中港台作家文学朗诵巡回。长期担任文学奖、诗歌朗诵评审，曾担任短片、演讲、辩论比赛评审等。合导相关棋子的纪录片《隐现之间》（Faham），在2018年马来西亚柔佛州的自由电影节首映。  

本书旨在填补现有文献中关于亚洲艺术档案的研究、并置和集中讨论的空白。书中收录的大部分都是由个人、民间团体或非营利组织发起的独立档案。人们可以通过阅读这些"另类"档案，以及艺术家和策展人将他们对档案的具体理解运用到他们创作中的实践，来追踪这个特殊历史和文化环境中的动态和自我生成能力。书中各章交相呼应，因其捕捉了亚洲不同地方的共同经验。这些经验可能来自于与西方档案观念的相遇、殖民经验的影响，或媒体快速转型所引发的记忆危机，并可作为在亚洲/从亚洲产生档案理论的基础。本书为亚洲的档案库和围绕档案工作的人们提供了一个机会，让他们互相认识，了解档案工作的同行正在做什么，他们如何做，以及他们还有什么可以做。

本书是一本文艺类的随笔。囊括了电影笔记、生活琐记、心灵随笔，个人记闻等几个门类。记录了陈翠梅的电影世界与记忆和故事，呈现了陈翠梅既感性又俏皮的心思。同时以时间为轴，呈现了作者多年的心灵历程。文字带有女性作者独特的表达风格。   作者简介 陈翠梅，马来西亚导演、编剧、演员，曾获第11届釜山国际电影节新浪潮奖、国际影评人协会奖，克莱蒙费朗国际短片电影节大奖等。2017年，担任第20届上海国际电影节亚洲新人奖评委。2021年，执导电影《野蛮人入侵》，凭借此片入围第24届上海国际电影节主竞赛单元金爵奖。

年青的英培安（笔名孔大山）写了许多杂文，曾在香港《星岛日报》、台湾《自立早报》及本地报章发表，并出版了数册文集，如下： 1、《风月集》 本书收录了 77 篇作者在《联合晚报》的专栏<人在江湖>发表的文章，看作者如何谈风月，如快乐、自由、教育、金钱、恨、风流等课题，所表现的，正是作者当时的价值观。 2、《潇洒集》 英培安以孔大山的笔名在《联合晚报》上的<人在江湖>发表的文章，后来编辑成几册文集，《潇洒集》是其中一册，收录了他对文学、娱乐、现实等的课题的关心和看法。 3、《翻身碰头集》 英培安以孔大山的笔名在《联合晚报》上的<人在江湖>发表的文章，后来编辑成几册文集，《翻身碰头集》是其中一册，收录了他对本地语言与文化、自由等的课题的关心和看法。 4、《敝帚集》 本文集收录英培安 1967 至 1977 年书写的杂文，相隔十年在第二版增加了<致芳邻书>、<歌星的笑话>、...

1）《手术台上》 本诗集收录英培安 十八岁至二十二岁的作品，也是作者的第一本诗集。他以激荡的情怀，直率地批判现实。其中同名诗作《手术台上》，诗行长达一百五十行，备受瞩目。本诗集1968年初版，1988年7月再版。 2）《无根的弦》 本诗集是英培安的第二本诗集，1974年初版，1988年7月二版，再版的《无》除了收录第一本诗集的儿童诗以外，还增加一些未曾收入在任何集子的作品，所表现的，正是作者思想在激烈转变时所流露的情感。

台灣聯經出版 探索華語語系理論的內在張力與學術動能發掘跨領域、跨學科對話的可能契機Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人／華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希望介紹這一概念並嘗試將其引介進入台灣學界，特別針對年輕學者，期待他們對該議題有更深度的認識，以擴大其研究視野；一方面也希望藉此機會能對這一概念提出在地的批判性理解，而非全盤地接受。《華語語系十講》呈現了華語語系的論述跨越既有學科領域疆界的可能性，無論語言、族裔、政治、社會、區域、歷史、性別、國家與文化層面等等，在華語語系的話語與框架中都得以重新取得新的視域。透過這十講，除了具體體現華語語系研究對於地域、語言、歷史脈絡、文化媒介等差異的強調，同時也期許能進一步帶動國內人文領域學門跨領域的對談，並促進與國際人文研究社群的對話與交流。

蔡明亮將電影視為手工藝術品，在膠片上雕刻出緩慢電影。 本書透過他的作品，論其影像美學，及當代電影裡的「緩慢」從何而來，重新體會時間的變動與流逝。 蔡明亮不僅是臺灣新電影運動以降最重要的電影作者，也是全球藝術電影的最新風潮──緩慢電影──的代表人物。通過對時間性、物質性與美學各方面的思考，本書以蔡明亮的電影作品為視角，檢視作者論、電影迷以及懷舊等觀念與緩慢之間的互動關係。 如何界定電影中的緩慢？緩慢電影與社會文化中更廣泛的慢活運動，其關係如何？本書細緻地分析了電影中的靜止與沈默，從而展現電影文本運用什麼策略來建構緩慢，呼籲讀者重新給予電影影像更專注的凝視，並體驗時間於其間的流動。 本書可謂第一本探討緩慢電影概念、並論述當代電影文化中此一現象的著作，不僅從時間性來理解臺灣新電影的美學風格，更希望思考現實生活中對於時間的理解和態度，探索人類於二十一世紀如何生活的可能。 作者简介 林松輝（Song Hwee Lim） 國立臺灣大學中國文學系畢業，英國劍橋大學東方學院碩士、博士。曾任教於英國里茲（Leeds）大學與埃克塞特（Exeter）大學逾十載，現為香港中文大學文化及宗教研究系副教授。著作包括專書Celluloid Comrades: Representations of Male Homosexuality...