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“我一直都把Dakota当成故乡，彷佛如此才能凸显时代的仓促。林有福政府兴建的民宅社区，因为一架失事的道格拉斯飞机而得名，红瓦砖墙的老建筑，鸽子碎花的游乐场，徐风吹叶的石灰地，我的童年在这里，有时热闹有时却又孤独的成形。现在的Dakota已经面目全非，一半改建成豪华公寓，另一半也快夷为平地，收集在这本书里的回忆和挂念，以及文字与插画，比怀旧还要耽溺和深沉一些，像是乡愁，不过却是快乐的，至少我还可以隐身字里行间，顺着书写笔直的线性，弯曲的逆时回返。”——黃凯德 本地获奖作家黄凯德曾于 2018 年自费出版《达哥打》，2020年售罄顿成绝版，同年获颁 2020 年新加坡文学奖（非虚构写作）。今年 4 月，城市书房同步出版《达哥打》英译本《Dakota》和新版《达哥打》，增添了 6 篇之前未收录的作品。 这是一本写给童年的乡愁之书，收录了 25 篇相关的散文和插画，即是个人情感的切面，也是集体记忆的展现，更是新加坡历史与土地变迁的见证。作者于 70 年代出生并且成长于达哥打，当这个国民老社区面临拆除与重建之际，希望借文字记录过往生活的点滴，以一种忧郁并且纯真的目光，细腻的回望关于地方和时间的故事。...

透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 　人類的心靈顯然需要與自己獨處、不必遭遇他者目光的領域。不透性是心靈的要求之一。若是完全通透明亮，心靈會燃燒殆盡，引發一種特殊的「心靈過勞」。只有機器才是透明的。形塑生命的自發行動、重要事件與自由，絕對不允許透明可視。──韓炳哲 「透明」是現代的秩序／狀態。在談及腐敗和資訊自由的公共論述中，是常見使用的詞彙、口號。透明在民主制度中被視為不可或缺，不僅觸及我們的政治與經濟生活，也影響我們的私生活。任何人都可以取得任何事物的資訊。每件事，乃至每個人，都成為透明的：進行這個揭露、揭穿過程的，則是對後資本世界施加某種集體控制的組織。 然而諷刺的是，透明的黑暗面，跟缺乏神祕、陰影和細微差異，有很大的關係。在知識變得可接近後，帶來的是隱私的消失、同質化、信任的崩解。不斷想累積更多的資訊，其焦慮不必然會製造更多的知識或信仰。科技創造一種可以全面圍堵並即時監控資訊的錯覺，但是我們缺乏的是對資訊的適當詮釋。在這份宣言中，韓炳哲抨擊，透明是一種假性的理想，也是最強烈、最有害的現代神話。 作者簡介韓炳哲（Byung-Chul Han），生於一九五九年，先是在首爾學習冶金學，隨後於德國弗萊堡和慕尼黑研讀哲學、德國文學與神學。獲得博士學位後，於巴塞爾大學教授哲學。二○一○年起，在卡爾斯魯爾設計學院教哲學與媒體學。自二○一二年至今，在柏林藝術大學文化學系擔任教授。韓炳哲著作等身，有《暴力地誌學》（Topologie der Gewalt）、《倦怠社會》（Müdigkeitsgesellschaft）、《愛欲的垂死掙扎》（Agonie des Eros）、《一窩蜂：數位的觀點》（Im Schwarm. Ansichten des Digitalen）等，暢銷書《倦怠社會》更使他聲名大噪，已翻譯成十一國語言出版。

本书是学者诗人吴耀宗的第四本诗集, 获2016年新加坡文学奖。 本书收录其2008年至2015年间的诗作。诗集如此命名, 显示为追求"想象", 往复于"逐"的变动与"居"的静止之间的生命状态。在第三部诗集《半存在》之后，吴耀宗以这五十七首新作来阐明文学的想象不虚 -- 它是一种实在的力量, 有助于推激生命, 使其不仅可以从空乏消磨的日常制约中飞跃而起, 即便是直面失序紊乱的荒诞社会时，亦可以介入现实，并且"穿越浮躁与困顿, 获得洗涤与悲悯之下的清澄宁静"。

有人出版 抽屜散文集。也畫畫。 畫畫時，作者是「在某一處靜止的我」。寫字時，作者是「正往某處去的我」。 抽屜：「因為既不敢在靜止裡靜止下去，也不敢毫無顧慮地往某處走去。所以畫了又寫，在兩者之間切換，最後既沒有靜止下來，也沒有走到我想像中的，邊界之外的遠方。」 書分二輯。輯一〈這些人〉寫／畫生活裡出現過的人，輯二〈破綻之城〉住的是作者年輕時在部落格裡寫過的人。 現在想起來，這些人已經都在那些遠方。 作者簡介 抽屜，1978年生。曾是「非寫部落格不可症」的重度患者。 全盛時期擁有七個部落格，臉書大浪蓋過全球後不藥而癒。「抽屜裡的文字屍」，「梳聲音」和「生抽小記」都曾是她的居所。 繪製圖表，製造動畫，設計網絡產品都曾是日常。工作之外偶爾為報章或書本繪圖，寫點字。 散文作品收錄於《與島漂流：馬華當代散文選2000-2012》。

香港多元、混雜，無法以三言兩語定義。  談起香港，很多人想起旅遊宣傳片中的山頂夜景、摩天大樓勾勒的天際線。然而，離開維港兩岸，香港依舊有趣，繼續「好靚」──既有新界與邊緣地帶，訴說著未必被大眾認知的邊境日常、有鬧市中各幢具有特色的大廈，匯聚各種文化的空間，也有充滿文化脈絡的街道，以小店連繫了整個社區……這些種種構成了我們生活的城市。  就算在這座城市土生土長、生活多年，每個人也會因各自生活體驗，對這道問題有著不同的答案。  這一次，邀請你透過這五十趟旅程，重新認識這座城市，或者我們也有屬於自己的一個答案 ──香港真的好_______。  「城市之於人的意義，不在於抽象的總體概念，而是在於那些真實讓人們生活開展、盛載喜怒哀樂的地方，它可以是一個區、一個公園、一個商場，也可以是一片田、一間學校、一卡車廂。」──黃宇軒

散文的力量，不僅來自於情感的真誠，更來自於形式的探索。 《造次》是一場關於散文的冒險，作者以幽默而深刻的筆觸，重新審視散文的本質與邊界，挑戰讀者對散文的既有認知。從個人創作經驗出發，帶我們探討散文的可能性──不僅是個人經驗的訴說，更是對語言與思想的實驗場。 作者回顧文學獎的影響與矛盾，剖析散文的傳統局限，並以充滿實驗精神的文字嘗試，邀請讀者思考：散文還能走多遠？文字是否可以更自由？ 書名取自「匆促而為」，卻蘊含對散文╱隨筆創作的深刻思考，一種有別於抒情散文的散文。沐羽借鑒西方文學傳統，旁徵博引提出另一條散文進路，隨筆。隨筆主義的核心：片段、隨機與組合。世界由無數碎片組成，隨筆正是收集這些生活的碎片、整理、組合，並從中創造出獨特節奏和效果的藝術。

他在文學中找到安全的出口，寫下一系列遊走在崩潰邊緣的危險創作。關於這本書，胡遷沒有留下太多說明，我們只知道每一次書寫，都是他的嘗試與越渡。最終他以靈魂的獻祭，帶領我們走向自己心中的拉莫。　　本書集結胡遷離世前，自2017年6至10月的最後遺作，包含十二則中短篇故事、一部未及排演的劇本，文章排序皆由他親自擬定。特別收錄一篇生前訪談，以及胡遷大事年表。　　// 這裡有著最後一束光　　我把我知道的一切都告訴你…… //   作者簡介胡遷（1988-2017）本名胡波，畢業於北京電影學院導演系，中國青年導演與小說家。臺灣第六屆BenQ華文世界電影小說獎首獎得主。執導首部長片《大象席地而坐》，獲得2018年第68屆柏林國際影展最佳首部電影特別提及、青年論壇影評人費比西獎，及第55屆金馬獎最佳劇情長片、最佳改編劇本、觀眾票選最受歡迎影片。2017年10月，胡遷離世，《遠處的拉莫》為其離世前五日定稿之最後遺作。 

擁有還是存在？：物質占有與精神追求的靈魂抉擇，佛洛姆談人類存在的真諦（To Have or to be?) / 埃里希．佛洛姆  （Erich Fromm） 著；梁永安 譯 本書出版於1976年。佛洛姆深入剖析人類生活方式的兩種樣態：「擁有」與「存在」，並挑戰現代社會普遍接受的價值觀：擁有物質、財富與權力，是人生的終極目標。本書是1970、80年代批判資本主義的聖經，至今仍引起廣泛共鳴。 佛洛姆指出，「擁有」與「存在」代表兩種截然不同的生存方式： 「重擁有樣態」強調對外在事物的占有，無論是物質、財富、權力，還是名聲；這種生活方式導致人際關係的疏離、精神上的空虛，以及無止境的焦慮。 「重存在樣態」則強調愛、分享、創造與自我實現。佛洛姆認為，只有擺脫對「擁有」的依賴，轉向「存在」的生活方式，人類才能實現真正的自由與幸福。...

劉以鬯是香港現代文學巨擘。先後於中國內地、香港和新馬編輯多種文學副刊、雜誌，並不輟創作、迻譯逾一甲子，發表「娛人」「娛己」文字數千萬言，有與眾不同的精選大型文集十二卷存世。他還長年雅好集郵票、賞陶瓷、砌模型，調劑生活，且尚以之為題材，刻繪塵間別樣面相，豐富了香港文學寶藏。《郵票》是繼一九七一年報載、七九年結集的《陶瓷》後，又一描述慾望撥弄人性使之跌宕反復的長篇。全文五十餘萬字，初發於一九七一至七三年《明報晚報》，乃劉先生最長的小說，今首度成書。作者凡事認真，善用光陰心智，把業餘興趣推向極致，玩出專家水準，而後形諸筆端，不啻給熱愛文藝的奮發後秀作了示範。——梅子

本书收录谢裕民 1997 年至 2002 年的三篇作品：《岛屿前身》、《民国二十四年的荷兰水》和《安汶假期》，以新加坡为中心，呈现20世纪开始，华人移民新加坡与南洋的各种面貌，重为这片土地勾勒出新图像。随着社会急速变迁，作品也表达了作者对生长于这个岛屿的反思与关怀。

在这座高度城市化的岛国，我们或许难以想象，自然其实一直就在身边。这本书聚焦新加坡本地生态，深入描绘了岛上丰富多样的动植物世界。 《野邻居》是一本写给都市人的自然书，让我们在钢筋水泥之间，重新认识生命的多样与自然的可能。随书赠送同款购物袋作者简介 叶孝忠，前孤独星球指南（LONELY PLANET）出版人曾出版《慢行不丹》《靛蓝岛屿》《12345》《创意上海》《亚洲风格时代》 《12345》曾入新加坡文学奖非虚构写作

一部透视历史的巧构颠覆之作，一幅浩瀚星空下的人间图景： 小说讲述明末清初，一个充满悲欢离合的时代，以观天象为业的周家从南京迁居北京，周若闳子承父业，进入钦天监学习。故事围绕主人公与妻子持续一生的对话，以两条线索展开，主线讲述发生在钦天监的一场千年未有之对话，新思潮启蒙的大幕，掀开一角；副线将主人公一生种种奇遇缓缓铺开，从客死异乡的传教士，到命不由己的帝王侍从；从言传身教的开明父亲，到义结金兰的同窗知己……作者以近乎天真的语气探问世事、追究历史真相，叙述从容克制，于朴素中闪现智慧的光芒。 小说刻意描述了一个东西文化交锋、人们思维发生大转折的时代，通过东方占星术、周易、史学与西方天文学、几何、数学、地理学等思维方式的交流与碰撞，巧妙穿插历史文献，史料、圣旨与奏折、明清笔记、传教士的日记和回忆录、文学家作品片断、历史公案等资料，为小说创造了多维空间；细致地描写了紫禁城和老北京城的趣味生活，展开庙会、洗象、小吃、京城乞丐等一幅历史风情画卷。

• 由来回新柔长堤工作十余年的动态图像设计师李昀燕创作• 画风清新、简单却不失细节、文字精简真诚• 新马第一本描绘新马长堤的绘本故事 新柔长堤开通，至2024年已达100年。 每天日夜跨越长堤工作的人们，在来往的路途中，都需经过怎样的关卡。大部分人大概没法体会，每日上班就等于跨境到另一个国家的生活？ 生长在柔佛的许多孩子们，在成长的日子里，会不会也像绘本里的小男孩一样， 在许多个夜里来不及见到父母离去上班的身影；也在半梦半醒的夜里，才依稀闻到妈妈归来的味道。新柔长堤，对于那些多年来奔波两地的大人和孩子们， 承载着怎样的感情和记忆呢？

《阅读旅程》是本地文化奖得主英培安先生唯一出版过的评论集，书中收录了他八零和九零年代书写的七篇书评，主要是对中国丶香港丶台湾和西方名家，如：曹雪芹丶罗兰·巴尔特丶苏珊桑塔丶也斯丶西西丶杨牧丶卡米洛·何塞·瑟拉丶伊塔洛·卡尔维诺等名著的分析阐述。再版的《阅读旅程》除了改成以简体字的形式呈现，并增加两篇书评，分别是《如果读者你是一个男人——评董启章的〈双身〉》和《我和卢梭有个约会》。书中的每篇文章都有不同的叙事风格，变化丰富，脉络清晰，文笔兼具知性和感性，文字简洁易懂，充满诗意及寓意，引领读者体验阅读中西方名著的乐趣。此外，英培安学识渊博，他能在书写一本书的读後感的时候，不时列出其他名着或理论，或对比，或延伸，徐徐道出他对文学丶爱情丶宗教丶女性丶政治丶哲学等课题的独特观点，是一本可读性与哲思性深度兼具的评论集。  

马来西亚董总出版 作为临终关怀的社工，以量陪伴了数百名末期病患患者走到死神面前，看见了每一个人面对生离死别这份悲哀的独特性和不同的步伐速度。借着书中的真实经历，他也希望你能看见：怎样的价值、怎样的经验，对活着的你，才是最重要的？挚爱去世后，你又将以怎样的生命姿态活下去？

台灣聯經出版 生命中的人離離合合天堂的光瞥過，深淵的黑浸過香港小說家潘國靈跨越十年的瀝血之作以書寫所銘刻的「後」浮城記潘國靈：在這些小說篇章累積的十餘年期間，生命中的人離離合合，天堂的光瞥過深淵的黑浸過，有人曾說我是不老的潘彼得，但我終究還是由一個朗月高歌的青年，慢慢地變成一個沉默暗啞的中年。小說寫的不是作者自己，但從小說中，或者也可觀照到一點作者生命遞變的痕跡。《離》收入的十多篇小說，橫跨2007年至2020年，在這期間，香港社會發生許多變化，時代的氛圍、以至具體社會事件銘刻其中，從雨傘運動乃至後雨傘情狀。他人、城市、時代元素外，潘國靈也始終重視小說個人或私密性的一面，小說總是事實與虛構、個人與集體的緊密編織，游離其間，實踐創作可能，也反思存在的本相。潘國靈的書寫面向，從奇幻、紀實、歷史、愛情……，到地方誌、荒誕、黑色幽默、哲學……等不一而足，好些篇章更有幽靈鬼魅暗晃，重象分身、剩餘物處處，與其說是時代之所然，不如說是小說家對世界的陰陽觀照，和自身靈魂深處的召喚。「離」，既是母體也是心情，既有社會寄寓，也有情感之分崩離析，讀之令人細味，自有體會。